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图像学在艺术中的意义6篇
【篇1】图像学在艺术中的意义
数学形态学在图像分析中的应用
XXX(姓名)
摘要：数学形态学作为一门新兴的、以形态为基础对图像进行分析的学科，已得到了人们的广泛关注，并广泛的应用图像处理的诸多方面，如噪声抑制、特征提取、边缘检测、图像分割、形状识别、纹理处理、图像恢复与重建等。本文首先介绍了数学形态学及其特点，并根据具体的实例对图像进行分析处理，给出了具体的实验步骤，最后通过编程得到了实验结果。
关键字：数学形态学；
应用；
特点；
图像分析；
图像处理
1.概述
1.1 研究的意义和目的
目前，随着我国经济的高速发展，在很多行业的诸多领域对图像数据的处理提出了更高的要求。而数学形态学的应用可以简化图像数据，保持它们基本的形状特性，并除去不相干的结构。数学形态学的算法具有天然的并行实现的结构， 实现了形态学分析和处理算法的并行，大大提高了图像分析和处理的速度。因此研究数学形态学在图像处理中的应用具有十分重要的意义。
1.2 本文的框架结构
本文一共分为四章，第一章是概述，对全文内容进行一次提纲性的概括，起到总领的作用。第二章是数学形态学的基本概念。第三章是数学形态学在图像分析中的应用。第四章本文的结论。
2. 数学形态学的基本概念
2.1 数学形态学的历史
数学形态学(mathematical morphology)诞生于1964年，最初它只是分析几何形状和结构的数学方法，是建立在数学基础上用集合论方法定量描述几何结构的科学。1982年，随着Serra的专著《图像分析和数学形态学》的问世，数学形态学在许多领域(如图像处理、模式识别、计算机视觉等)得到广泛的重视和应用，此书的出版被认为是数学形态学发展的重要里程碑。近年来，数学形态学逐渐发展成为数字图像处理的一个主要研究领域，其基本理论和方法在计算机文字识别、计算机显微图像分析、医学图像处理、工业检测、机器人视觉等方面都取得了许多非常成功的应用。
2.2 数学形态学的基本概念
数学形态学是由一组形态学的代数运算子组成的，它的基本运算有4个：
膨胀（或扩张）、腐蚀（或侵蚀）、开启和闭合， 它们在二值图像和灰度图像中各有特点。基于这些基本运算还可推导和组合成各种数学形态学实用算法，用它们可以进行图像形状和结构的分析及处理，包括图像分割、特征抽取、边界检测、 图像滤波、图像增强和恢复等。数学形态学方法利用一个称作结构元素的“探针”收集图像的信息，当探针在图像中不断移动时， 便可考察图像各个部分之间的相互关系，从而了解图像的结构特征。数学形态学基于探测的思想，与人的FOA(Focus Of Attention)的视觉特点有类似之处。作为探针的结构元素，可直接携带知识（形态、大小、甚至加入灰度和色度信息）来探测、研究图像的结构特点。
2.2.1 构元素
所谓结构元素就是一定尺寸的背景图像，通过将输入图像与之进行各种形态学运算，实现对输入图像的形态学变换。结构元素没有固定的形态和大小，它是在设计形态变换算法的同时根据输入图像和所需信息的形状特征一并设计出来的，结构元素形状、大小及与之相关的处理算法选择得恰当与否，将直接影响对输入 图像的处理结果。通常结构元素的形状有正方形、矩形、圆盘形、菱形、球形以及线形等。
2.2.2 膨胀与腐蚀
膨胀在数学形态学中的作用是把图像周围的背景点合并到物体中。如果两个物体之间距离比较近，那么膨胀运算可能会使这两个物体连通在一起，所以膨胀对填补图像分割后物体中的空洞很有用。腐蚀在数学形态学运算中的作用是消除物体边界点，它可以把小于结构元素的物体去除，选取不同大小的结构元素可以去掉不同大小的物体。如果两个物体之间有细小的连通，当结构元素足够大时，通过腐蚀运算可以将两个物体分开。
3. 数学形态学在图像分析中的应用
数学形态学是一门建立在严格数学理论基础上的学科，其基本思想和方法对图像处理的理论和技术产生了重大影响。事实上， 数学形态学已经构成一种新的图像处理方法和理论，成为计算机数字图像处理的一个重要研究领域， 并且已经应用在多门学科的数字图像分析和处理的过程中。这门学科在计算机文字识别，计算机显微图像分析(如定量金相分析，颗粒分析)，医学图像处理（例如细胞检测、心脏的运动过程研究、 脊椎骨癌图像自动数量描述），图像编码压缩， 工业检测(如食品检验和印刷电路自动检测)，材料科学，机器人视觉，汽车运动情况监测等方面都取得了非常成功的应用。另外，数学形态学在指纹检测、经济地理、合成音乐和断层X光照像等领域也有良好的应用前景。形态学方法已成为图像应用领域工程技术人员的必备工具。目前，有关数学形态学的技术和应用正在不断地研究和发展。
数学形态学在图像分析中具有广泛的应用，下面以此两例加以说明。
3.1 星云分布统计
为了测试图l(a)(174像素×368像素)中星体的分布情况，即统计某一大小星体所占的比例，首先将原图像进行灰度变换，变换后的图像如图1(b)所示。由于某些星体处于背景较亮的地方，因而显得很模糊。为此，利用一个高帽变换(top-hat)消除图像背景中那些不一致的背景亮度，变换后的图像如图1(c)所示。可以利用一个逐渐增大尺寸的圆盘形结构元素对图1(c)不断地进行图像形态开操作，当每一次使用不同尺寸的结构元素处理之后，初始图像图1(c)和经过开操作处理的图像(图1(d)为用半径为8个像素结构元素对图1(c)进行开操作的结果)的差异可以计算出来。这里统计开操作后对象的剩余面积。从图1(e)可以看出，随着结构元素尺寸的增大，对象的剩余面积发生锐减。最后，通过计算两次开操作前、后的剩余面积的一阶差分即可估计出图像中相同大小星体所占比例，其结果见表1。
图1 星体分布 图1e
由下表可以看出，原始图像中半径为2个像素的星体所占的比例最大，约为16．3167％；
半径为8个像素的星体所占比例最小，约为3．980％：星体最大半径为10个像素。
表1 相同大小星体所占比例
3.2 粒子分析
图2(a)为一幅199像素×199像素的原子显微图像。在图2(a)中，可以看到许多相互接触的不同尺寸的对象。由于图像中各个对象的灰度比较接近，因而在图像分割之前应将对比度调至最大。进行这种对比度调节的通常方法是综合利用基于图像形态操作的高帽变换和低帽变换。由于在图2(a)中我们通常感兴趣的对象看起来像圆盘，所以在此处我们使用一个半径为15个像素的圆盘形结构元素进行图像的形态操作。图2(b)为对图2(a)进行高帽变换后的结果，图2(c)为对图2(a)进行低帽变换后的结果。可以看出高帽变换体现了适合结构元素的对象的灰度峰值，而低帽变换则体现了感兴趣对象间的灰度谷值。为了取得最佳对比度，将高帽变换结果与原始图像相加后再与低帽变换结果相减，其结果见图2(d)。为了便于观察，我们将图像进行反色，其 结果见图2(e)。然后搜索图2(e)中灰度值小于给定阈值丁(这里取殆22)的所有谷值，得到一幅二值图像图2(f)，并将图像中所有谷值像素设置为O，结果见图2(g)，用分水岭算法对图2(g)进行分割，结果见图2(h)。现在便可以从分割图像中抽取感兴趣对象的特征，如面积、方向、质心等。这里只抽取区域面积和区域方向这两个特征，将这两个特征分别看成函数的因变量与值域进行绘制，结果如图2(i)所示。
图2 粒子分析
4.结束语
通过两个具体的实例，介绍了数学形态学在图像分析中的一些应用。随着计算机技术的飞速发展和图像分析在各生产领域中的应用，要求新的方法和新的算法来满足日益增长的图像分析的需求。如何应用数学形态学理论和方法来解决实际工程中图像分析的需求是非常值得研究的一个问题。
参考文献
[1]崔屹．图像处理与分析—数学形态学方法及应用[M]．北京：科学出版社，2000． [2]唐常青．数学形态学方法及其应用[M]．北京：科学出版社，1990． [3]何斌，马天予．visualC++数字图像处理[M]．北京：人民邮电出版社，2001． [4]郭景峰．数学形态学中结构元素的分析研究[J]．计算机科学，2002，29(7)：113—115． [5]冈萨雷斯．数字图像处理(第二版)[M]．北京：电子工业出版社，2003． [6]徐飞，施晓红．MA=11，AB应用图像处理[M]．西安：西安电子科技大学出版社，2002．
【篇2】图像学在艺术中的意义
印痕艺术在现代陶艺中的意义
雍幼青
摘要：陶瓷因其材料的特殊性，形成了装饰手法的多样性，印痕艺术作为一种特殊的装饰形式，很早就被先民们所认识和运用，装饰与陶艺的关系是亘古不变的话题，因为时代的不同，装饰手法也烙上了时代的烙印。本文论述印痕艺术在现代陶艺中所起的作用和意义。强调印痕艺术与现代陶艺的相互关系及其对现代陶瓷艺术精神内涵的影响。同时也论述印痕艺术自身创作特色和形式美感。
关键词：现代陶艺 印痕艺术 装饰形式 .
正文
一、印痕艺术的历史回顾
印痕艺术可以说是与陶瓷同时产生的，人类在与大自然的抗争中，在不停的创造活动中发明了陶瓷，陶瓷的问世标志着人类茹毛饮血、冬穴夏巢生活的结束，同时也标志着人类文明的开始，虽然当时的成型技术还处在很幼稚的阶段，无法旁及有意识的装饰活动，只是一些偶尔的印纹在不经意间呈现出来，但随着制陶技术的进步，原始社会的先民们开始有意识地在器物上进行装饰，新石器时代原始陶器制作成型过程要用木质或陶质的拍打工具来加实坯体，使其胎壁更加致密，这些拍打器上或是刻划或是缠绳，都是为了减少对胎体的接触面积，以利于把坯体拍打的更加坚实，这种拍打器在坯体上面拍打过的地方留下单纯明确的印纹。由于排列变化有致，使人感到有一种自然的美，这种美感的产生和陶器光滑部分与印纹部分的对照分不开，实际就是利用表面肌理的处理形成装饰—这就是早期的印痕艺术，在当时印痕不仅仅起到了美化的作用，更重要的是它具有实用性，因为富有肌理的表面可以起到防滑的作用。
仰韶文化时期的陶器在装饰方面就已经很讲究了，主要有磨光、拍印纹饰、彩绘等，这说明印痕艺术已经开始在历史陶轮上运作了。
黑龙江省出土的原始社会陶器装饰纹样中最具特色的篦纹装饰就是印痕艺术应用的典范，篦纹装饰是由特殊的装饰工艺手法和工具性能决定的。这种装饰是用一种预先制成的排列整齐的篦纹工具压印出纹样。因篦纹是由点集合而成的，所以有独特的表现力。它使单纯的几何线条并不令人感到单调，给人们丰富的印象，而且造型与装饰结合的适宜相称，使人感到整体和谐，浑然天成。因此在新石器时代先民们就开始广泛地运用绳纹、网纹、布纹、指甲纹等来装饰彩陶的肌理效果，构成了陶瓷的艺术中最为绚丽多彩的装饰纹样，这些印痕的肌理以其强烈单纯和富有生气的表现力，给人以美的享受，从而形成了彩陶文化特有的古拙朴雅之风，到了夏代的灰陶陶器表面的花纹装饰绝大部分陶器表面还是饰印篮纹、方格纹与绳纹，这些花纹显然是作为装饰陶器而拍印的。但是有些纹样是为了加固陶器或搬动方便设置的。商代的装饰风格则是器物表面印痕较深的绳纹兼饰一些附加堆纹和凹弦纹。印纹硬陶的出现是印痕艺术发展的一种表现，西周是印纹硬陶发展的兴盛时期。然而从广东始兴战国遗址出土的陶器中印纹硬陶所占的比例高达94.3％，这些情况说明战国时期印纹陶的生产规模和产量比西周春秋都有了很大发展和提高，到东汉时期瓷器的出现其装饰方法仍然是印纹的方式。到了唐代随着瓷器的发展逐渐出现了以印花为主的装饰形式。随着人们审美观念的改变，印痕艺术并没有大的发展。
到了近代，随着各种艺术流派的风起云涌，现代艺术变成了艺术家们宣扬个性，表现情感的载体，现代艺术注重对各种材料各种方法的利用，凡是能够用来充分表达自己情感、观念的材料和方式都可以成为现代艺术的媒体，现代陶艺正是在这种人文思想的背景下产生，并形成现代艺术的一个重要组成部分，直接参与并伴随各种美术运动的兴衰变迁，印痕艺术也顺应人们的观念变成了艺术家表达审美意念，交流审美情趣最直接的方式，这种装饰手法已经构成陶艺创作中的一大特征，使得许多陶艺创作不仅表现形式千姿百态，而且极大的扩展了陶艺的创作空间，提升了陶艺的审美意味。对历史的回眸，我们清楚的看到印痕艺术对陶艺的影响并不是一朝一夕的事，而是伴随着陶艺产生的一种与其密不可分的装饰形式。
二、印痕艺术存在和发展的文化背景
印痕艺术在原始社会有着空前的装饰地位，但随着社会的发展，瓷器的出现，这种古老原始朴拙的装饰手法逐渐的被其他装饰形式所代替，这是人类审美观念改变的结果。但是近年来印痕艺术又以其独特的魅力登上了时代的舞台，并被注入了新的血液，这种现象的出现有其自身的文化背景。
1、人们意识的转变
“最原始的便是最现代的”这种观念反应了人类对工业产品的单一性和功利性所导致的单调和模式化的反感和厌倦，人们开始由纯物质的追求转变为对精神的追求，而且艺术的超功利性也使艺术活动成为了人的情感发挥的自由天地，艺术的重点被放到了探索内心的自我表现和形式的不断创新上，现代陶艺在总体上更体现着我们这个时代的开放思维方式，是强烈的个性追求和动感、力感、速度感的表达。现代陶艺创作已经走出了传统的既定规范，它更加注重的是艺术表现力、心灵的揭示力、精神的感染力和思维的创造力，它首先是自我精神的肯定，是每个人真实情感自然流露的艺术活动，通过陶瓷艺术品这个物化的精神载体来展示出创作者的心理现象。印痕艺术便是一种审美情感的符号记录，即泥土在制作中随机性和火及窑变因素。而这样的情感符号又不是简单的记录，在制作过程中，一些偶变的效果促成了愉悦的审美体验，烘托了个性反映，使现代陶艺在手工制作中产生了无穷的魅力，现代陶艺不仅仅是架上的、馆藏的艺术，它正以一种生机勃勃的姿态面向大众，走进我们的生活，对我们的生活产生着方方面面潜在的影响；
环境陶艺、壁饰艺术等艺术形式的出现促使我们与陶艺有了更进一步更深入的接触，而且随着物质生活的丰富，精神生活提高到一个很高的层面，人们需要的不是与现实生活空间相隔离的艺术品，而是一个他们能够亲身感受和触碰到的艺术空间，这使得印痕艺术找准了自己的历史地位，并得到空前的创新和发展，印痕艺术创作过程中所留下的必然的或偶然的痕迹，以及其丰富的形态和肌理展现，使得它对观者产生一种不可抗拒的诱惑力，人们愿意去欣赏它，触摸它，感觉它，因为这些多变的形态和丰富的肌理，变幻莫测的颜色中可能会流露触他们曾经经历过的某些与创作主体的感受极为相似的情感，体验并由此获得一种精神上的舒展与愉悦。
2、印痕艺术自身的特性
陶瓷粘土的一个显著的特征就是它的可触性，以及它能够被制作成与人类自身的感觉经验类似的感觉，当我们触摸或者被粘土触碰时，我们身体的感觉将信号传到大脑，形成复杂的理性和感性模式，当我们欣赏一件印痕装饰手法的陶艺作品时会更加自然地产生一种处决的记忆，因为印痕的装饰手法将记录下陶艺的创作过程和创作者本身的精神及身体经历，它像一种符号通过火的魔力使之得到永恒，并将在人类想象中不断产生一种强大的诗一般的震撼力，通过这种形式诞生的艺术作品反映了我们生活中孜孜追求的最大平衡，同时它也反馈了我们完成这一作品的艰难历程的神秘性。印痕给人的感觉是具体的、真实的、神秘的，它在被人欣赏的同时也向人们传达着某些具体而真实的东西，它包括情感、思维、观念以及作品本身的美感。而且作为陶艺家本身来讲，印痕这种装饰手法在陶艺创作过程中所引发的即兴性和自由性，给他们带了一种创作上的愉悦，并且这种将粘土作为他们表现感情的载体，随意叠、刮、戳、压这种彻底脱离陶瓷实用功能远离传统意义的造型完整和工艺技巧美感的作品顺应了人们新的审美要求。
三、印痕艺术创作方法的开拓
历史的陶轮又将印痕艺术推入一个崭新的世界，虽然看起来它与原始时期印痕没有什么很大的区别，但实际上这个时代已经对印痕艺术有了新的诠释和理解，并产生了许多新颖的创作手法，这主要是因为印痕艺术它主要是在粘土具有可塑性、延展性的基础上借助其他媒介物的特殊纹样来制作肌理。而在生活中，这种能转化、形成印痕的媒介物是包罗万象、举不胜举的，而且在科技高速发展的今天，新材料、新工艺必然凝聚在陶艺文化上，陶艺较其他艺术而言，它与新技术、新材料有着更为密切和直接的联系，而多种媒介物的渗透陶艺则能不断产生新的陶艺表现语言，这就使得印痕艺术不仅仅局限于绳纹、网纹之类的。只要能用来传达自己的审美意念，展示自己的观点，生活中的任何东西都可以作为印痕艺术的媒介。而形成自身独特的艺术语言。也正是由于印痕能充分展现人的观念和充分地展现材料的美感，也就是充分挖掘材料本身所具备的语言表达功能，使它获得了众多陶艺家的喜爱并成为一种惯用手法。因为印痕艺术所显现的肌理效果也能恰当地传达出泥性和泥味！
四、印痕艺术与现代陶艺的相互作用
印痕艺术本身具有的特殊的装饰性，在现代陶艺中找到了一个合适的切入点，从人类出现最初的审美意识开始，原始陶瓷不是一种纯然的精神文化现象，而是包括在物质产品使用功效之中。这种被现代文明的人类视为陶瓷艺术的文化意识在当时不过是人类劳动价值和实用价值的表现形态而已。而现代的装饰形式已经超脱了功用性的羁绊成为一种袒露个人感情、观念的方式和手法，所以印痕意识所呈现出的肌理美不单纯依附在形体的表面而为形体服务，而是作为一种独特的艺术语言凸现出来更完全地把自身的装饰性及其美感表现出来，使欣赏者达到视觉上、触觉上的满足。这是纯欣赏性的艺术陶瓷与其他非纯艺术性陶瓷装饰的区别所在。在通常情况下，陶瓷器的造型和装饰二者的主次关系使十分明确的。造型是首要的，起主导作用的；
装饰是次要的。要根据造型的特点考虑装饰的适应，然而现代陶艺却把装饰放到一个很高的地位，甚至是形体服从于装饰，给装饰以充分的表现空间，当然这与陶艺家的自我表达是分不开的。虽然如此，但是我认为不管是形体占主导还是装饰占主导，二者的目的都是相同的。不管我们如何去调整和把握二者的关系，我们最终目的都是为了表达自身观念或社会观念，以及陶艺作品自身的美感。创造美、表现美是陶艺家的职责，这就像一只无形的手支配着并在一定程度上控制着陶艺家们的创作活动，所以说印痕艺术虽然被世界各地的陶艺家所钟爱和运用，但由于受制于及其文化的影响，即使是同一种装饰风格的作品它们所表达的精神内涵却有可能是完全不一样的。
印痕艺术之所以被广泛运用主要是因为它古拙质朴的装饰风格散发出一丝神秘古老的气息，更能让人感觉到一股泥土自然散发出的清香，而且这种装饰手法因其本身的特征通过各种偶然或必然的形式要素的结合，给人一种变幻莫测的视觉印象。这种丰富的视觉效果促成了空间新的方向、力度，并将空间戏剧化、意趣化，正是新的视觉形象中存在的某些信息刺激着人，使人产生思维上的精神活动，才造成了实体空间的不断扩张延伸，并形成了无形中的精神场所。从这种意义来说，印痕艺术对于现代陶瓷来讲是一种精神上的提升和陶艺作品本身的生命内涵的延伸。而印痕艺术在此基础上也向欣赏者传达丰富的视觉信息，让欣赏者真正地去感知和理解印痕艺术带给他们的愉悦和领悟，从而更加喜爱并接受这种独特的装饰形式。它像一种静默的形式语言在尽情地表达自己，展示自己，更像在现代陶艺中穿梭的精灵，以它们亘古不变却又新颖独特的表现语言，向我们传达着一种历史的深邃和悠远。
结束语
印痕艺术作为现代陶艺中一种独特的装饰形式让人觉得似乎是一种历史的轮回，也是人类精神的一种回归。它对于现代陶艺的发展是积极的，也是有益的。我觉得它是一种值得深入研究的装饰形式，有着广阔的发展空间和无限的潜力。然而现代陶艺的纯艺术倾向使陶艺日益成为一种远离大众和现实生活的孤芳自赏的艺术。我觉得现代陶艺虽然不是一种传统的延伸，但是作为中国的陶艺家，不能完全去追求一种“现代的外壳”而忽视其作品本身的内在意义。不管装饰在陶艺中起主导作用还是辅助作用，我们都要有一种做陶者对于民族和传统的责任感。只有大家一起不懈努力，共同追索，才能使我国现代陶艺找到正确的发展方向，使印痕艺术在新的时代焕发新的光彩。
参考书目：
1、《说陶论艺》 杨永善 黑龙江出版社
2、《中国陶瓷史》冯先铭 中国硅酸盐学会编
3、《世界现代陶艺概览》 白明 江西美术出版社
【篇3】图像学在艺术中的意义
音乐图像学在中国的发展
作者：陈洁
来源：《戏剧之家》2017年第06期
【摘 要】20世纪初，西方提出音乐图像学这一课题，直至20世纪80年代，音乐图像学传入中国。作为一门新兴的交叉学科，音乐图像学的学科性质、研究方法等，在受关注的同时亦饱受争议。本文对中国该学科的研究现状、存在问题进行了阐述，并谈了一些自己的看法。
【关键词】图像学；
音乐学；
音乐图像学；
音乐考古学
中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0069-02
用丰富多彩的图像描述古人的音乐活动，将其与历史文献相互印证，可使音乐史研究更为细致深入。可是，作为音乐史学科研究中一个新兴的领域，中国音乐图像学研究取得了一定成就，同时也存在着口号胜过实践、“大胆假设”胜过“小心求证”、轻信文献等问题。
一、中国音乐图像学研究现状
音乐图像学是一门新兴学科，尽管西方早在16世纪就有“图像学”的概念，但经过18及19世纪的发展，直至20世纪初，音乐图像学才作为真正意义上的学科诞生。学界普遍认为，“1971年在瑞士成立的‘国际音乐图像学会’，为这门新学科树立了一个重要的里程碑，可以算是音乐图像学的正式诞生”。①
1985年，德国音乐图像学家维尔纳·巴赫曼应邀来中国访学，将西方的音乐图像学带入中国。这时，中国才开始了真正意义上的音乐图像学研究。
（一）学科定位。自从维尔纳·巴赫曼把音乐图像学从德国引入中国以来，国内学界非常重视，音乐史学家、艺术史学者、考古学者等纷纷进入这一研究领域。
不过，在音乐图像学的学科定位及与音乐考古学的关系上，不同的学者有不同的意见。有些学者刻意将两门学科彻底地一分为二，这是不科学的。大多学者则赞同音乐图像学是音乐考古学的一个分支学科。王子初说：“音乐考古学所研究的直接对象，可包括古人音乐活动的各种遗物和遗迹。如：各类乐器、乐俑、与音乐艺术活动有关的器物铭文，各种器皿饰绘、堆塑、雕砖石刻、洞窟壁画以及涉及音乐内容的图书、乐谱等。”②由此可见，音乐考古学的研究对象包括音乐图像学的研究对象。
【篇4】图像学在艺术中的意义
关于园林艺术在绿化中的意义浅析
作者：吴泌宏
来源：《农家科技下旬刊》2015年第09期
摘 要：随着经济快速发展，社会在大步向前，人们的生活方式与审美趣味都发生了巨大改变。目前绿化中，有时过于强调人工环境的营造，而曲解了园林艺术的真正含义，忽视了对生态景观的影响，使得绿化的发展与园林艺术的初衷背道而驰。但这只是局部的短期行为，它不会因此而改变园林艺术对发展的长远目标。相信有越来越多的园林工作者的不懈努力，生态园林景观将不会遥远。
关键词：园林；
景观艺术；
生态园林
一、园林艺术可以促进生态景观的多样性
园林艺术在营造优美、舒适的环境的同时往往需要借助于丰富的景观变化，在统一中求变化。单一的景观元素是无法造就具有各种功能的场所，同时也很难形成怡人的、令人耳目一新的景观效果。在营造的过程中经常涉及到绿地生态、山体、水体、道路廊道等景观，是自然生态景观再现于景观当中，从而使人与自然环境之间的尖锐矛盾得到缓和。因此更加有利于丰富景观的多样性。而景观的多样性包括了植物群落的多样性、地貌景观的多样性和生物景观的多样性。园林艺术提倡生态之园，丰富的植物群落中，较多的植物品种，乔木、灌木和地被植物错落有致，丰富的山体、水体、沼泽等景观都是动物喜爱的栖息、繁衍的地方，这样一来更加有利于增加了生物的多样性，真正地增加了自然气息。是逐步向实现园林生态景观的方向迈进，最终实现生态景观。所以说园林艺术有利于促进景观的多样化，是迈向生态园林必经之路。
二、园林艺术可以烘托文化氛围，更能充分体现个性
园林艺术有利于体现地方特色文化，体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。首先是园林景观艺术的理法有利于更好地宣扬地域文化，使得更具有地方特色，从而充分体现个性。利用当地的地貌特点，因地制宜，合理处理与生态自然景观的关系，营造出具有本地特色、历史人文的景观。园林组成因素诸如山水、建筑、山石、树木都不会说话，而是借助赋予自然景物中的文化以表达，运用景名、额题、景联和摩崖石刻等为表达手段，从而达到烘托景观的意境。无时不刻地将当地的生态景观环境融入到景观设计当中，都与当地的地形、气候、生活习俗紧密地结合起来，这样就在无形当中将当地的文化、人文环境融入到园林景观设计当中，使得文化得到更好的宣扬，不仅仅让子孙后代更加了解文化，也让外来的游人了解到该地方特色与历史文化。其次，园林艺术在植物造园上往往大量采用当地的树种。当地树种不仅容易适应当地气候环境、容易成活，成本较低，而且在长期的发展过程中，当地树种与人们之间有着密切的联系，在潜移默化当中对历史和人们的习俗有着深远的影响。往往就该名称与该树种是关连的，现代景观设计越来越追求文化内涵，园林设计师在设计中越来越关注本民族传统文化的发掘、传承与表达。文化景观是各类景观之一，其主旨是追忆、展示和传颂本民族本地域的优秀传统和文化。文化景观符号是文化景观中的视觉形态设计元素，其基本意义既传达具体景观的特定文化信息和文化意义，又彰显其装饰的审美意义与社会意义。
【篇5】图像学在艺术中的意义
彩陶艺术在艺术设计教学中的重要指导意义
摘要：在彩陶教学中，传统文化是一块丰饶的土壤，从古朴自然的工艺美术造型到神秘独特的民间图形样式，从而将彩陶的教学引入到一个充满趣味的天地。在陶艺教学中借用和容纳民间民俗的工艺手法、造型样式，既可以有效激发学生艺术兴趣和艺术原创能力，又可以渗透民族文化的学习，增加学生民族文化的认同感。在艺术设计教学中通过不断挖掘民间艺术资源，既可以极大拓展教学空间，也可以在课程资源的开发中充分运用各种艺术表现形式。关键词：彩陶；
设计；
教学中图分类号：j527文献标识码：a文章编号：1005-913x（2013）02-0127-01
在中华文明肥沃的土壤中，孕育出了五千年的彩陶文明，它开启和推动了历史变革的进程；
它继往开来，为后期文化的发展奠定了重要的形式基础。彩陶是最接近人性本原的艺术之一，又体现出明显的艺术创造精神和艺术成分，体现出史前人类艺术的特点和审美意识的萌发，也体现出艺术产生的初级阶段的特性。尽管各文化类型彩陶的面貌千姿百态，但是在中华民族形成的长期过程中，这些文化类型的彩陶，有的承袭发展，有的相互影响，有的彼此融合，显示出中国艺术传统的发展方向。彩陶艺术从本质来讲属于工艺美术范畴，它有着工艺美术的共同特征，但更有其独特的个性，具有区别于其他工艺美术的质的规定性。一、纹样之美
在纹饰内容上，以象生纹样（动物、植物、人物、景物等）和几何纹样为主。甘肃地区的彩陶以几何纹样为主，如仰韶文化的三角纹、线形纹、圆点纹等，马家窑文化的旋纹、菱形纹、波折纹、圆圈纹等。几何纹样的发展变化显得富有规律性，更多的带有装饰艺术的特点，并逐步走向成熟和精美，这与制陶、彩绘工艺的提高有着必然的联系。如马家窑类型彩陶旋涡纹瓶，其纹饰具有图案形式美的节奏和韵律，说明当时人们已经掌握了如何对图案规则的运用。在学习过程中容易找到装饰艺术的规律，有助于提高学习陶瓷装饰的兴趣。彩陶图案不仅为艺术设计提供了丰富的素材，而且有助于对学生设计思维的开发，使传统纹样不断丰富、不断创新。二、造型之美
原始彩陶的造型主要是注重其实用性，但也不乏其审美性很强的造型。彩陶的器形主要用泥条盘筑法制作。图案与器形相得益彰，在俯视或平视都能看到完整而美丽的花纹。原始彩陶不仅分布广泛，数量多而且器型丰富。许多在后世中出现的陶瓷器型样式在史前陶器中都可以找到类似形制的器物，如碗、盆、瓶、罐、壶、盘、尊、釜、鼎、甑、瓮、罐等。其或为汲水、贮存或为煮食、盛放等目的，主要是满足简单日常生活的需要。尽管因时代、地区或民族的差异，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。原始彩陶是从最初的实用性器皿发展到有思维性、观念性、和情感性的纯艺术表现形式。
但是新石器时代的原始彩陶对于我们今天以陶瓷为载体进行个人思维的表达、传播等，还是可以从中吸取很多原始、淳朴的造型和装饰风格。三、创作思想
史前人类在彩陶制作过程中，器物的形式从简单的对称到器型的精美合宜，从纹样简单的几何线条到精美的花瓣纹、连弧纹从粗拙写实到运用一定的设计法则，体现出史前人类在认识自然和改造自然的过程中，对形式美规律的逐渐认识和把握，这个过程是人类懵懂的审美意识的形成和发展的时期，印证了马克思主义艺术美中关于艺术起源的论断，即人类在劳动实践中，将自然对象人化的同时，也使自身逐渐完善，形成了创造美的能力和审美的意识。尽管当时古人类在艺术的开掘上是自觉与不自觉的，我们后人在总结前人遗产的同时都必须承认中华民族古老的文化以它独特的魅力，给现代人在陶瓷艺术的创作领域上，留下了极其广阔的空间。当我们纵观陶瓷艺术的历史，会感受到它无比的生命力，以及在窑炉中经过高温烧制后所产生的特殊变化。这一系列的过程，使得它融入了生活的美。使得作者可以根据自己的意图和构想，将自己的理想与情感注入到陶瓷艺术之中，从而以极为普通的泥土塑造出一件件真实感人的作品。
彩陶艺术让我们领略到祖先在遥远年代所创造的灿烂文明，中华民族卓越的智慧和艺术创造才能。彩陶是艺术美与科学美的完美结合，从现代审美的角度去审视原始彩陶，也不得不佩服它造型的
【篇6】图像学在艺术中的意义
Ａ盯ＰＡＮＯＲＡＭＡ１｜２０１０・０２ＩＩ艺术与设计视觉图像艺术一．想象与图像想象
想象，作为一种心理活动，指“在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程”。鲁道夫・阿恩海姆认为：“所谓想象，就是为事物创造某种形象的活动。”想象是
一种创造，在艺术活动中的想象，可称为“艺术创造”。依据想象的独立性、新颖性与创造性，分为再造想象和创造想象。再造想象是对曾经存在过的或现在还存在的经验的再现，较完整、真实地反映客观事物，如通过对一段描述文字的想象，客观还原现实场景；
通过照片来回忆、描摹场景，包含的主观因素不多。而创造想象则是对未曾出现过或未完全出现过的事物、经验的精神创造，要对客观形象予以抽象概括，融入主观认识，有所突破。
所谓图像想象，就是在知觉材料的基础上，按照人的感觉和意图，把游离的，分散的图像经过新的组合而创造出新形象。二．在图像艺术的创作中离不开丰富的想象
图像艺术包括绘画、雕塑、设计、影像等各种艺术门类所创作的图像，想象力是图像艺术创作和表现不可缺少的一种能力，是一种特殊的思维方式，它通过类比、联想、幻想等直接形成创意，是决定艺术图像创新的关键因素之一。鲁道夫・阿恩海姆对想象力在艺术创作中的作用阐述道：“想象力是不可缺少的，因为艺术品的题材本身并不能提供一个表现自身的形象，形象是由人创造的。一个艺术家不能随心所欲地运用别人创造出来的现成的形象去表现自己的特殊经验，因此他就必须亲自为自己的经验创造形象。”刘巨德在（（图形想象》一书中说：“想象、联想是图形艺术的生命，一方面是图形创造的源泉；
另一方面也是接受图形的契机。”由此可见，图像的想象能力在图像艺术的创作中是非常重要的，是图像艺术的创作者所必须具备的素质，图像艺术的创作者也只有通过自己独有的想象力才能创作属于自己的艺术作品。在古今中外的视觉图像艺术中，蕴涵独特想象力的作品比比皆是，表现
中的想齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，以实｝写虚，通过几只蝌蚪顺流而下完成了关于看；
不见的声音的想象。宋代画院在招生考试时ｊ出题“深山藏古寺”，有一考生画出密林中两ｉ个挑水的僧人来代表有寺庙的存在，给人深
ｌ山藏古寺的无限想象，画面意境油然而生，ｉ妙不可言。
在西方绘画作品中，后印象派画家凡・ｉ高的画作通过夸张的富有想象力的色彩和扭｛动旋转的笔触完成了艺术的再造想象。在其：作品《星月夜》中，他将情感通过富有想象；
力的主观色彩与肌理宣泄出来，正如凡・高；
在谈及自己的作品中所说：“我不是极力去ｉ描绘我眼前所见到的东西，而是完全随心所：欲地使用色彩，以便有效地表现我自己的感’情。”这种不是纯粹摹写物象，而是为了表达：自己情感而自由灵活使用色彩的绘画方式，ｆ属于再造想象的绘画，与古典的写实性绘画ｊ相比，是画家在用色想象上的突破和创新。
幻想主义画家保罗・克利发挥了对线和：色的构筑和想象，赋予线条不同的个性和寓意，创造了魔幻般的世界。在他的作品（（近；
郊公园》中。描绘的是克利晚年居住的地方，：用简练的黑色线条画出树木花草等不同的象：征符号，填充的红色象征红色的树林，绿色：象征草地。蓝色象征天空；
色彩与符号相互．搭配，再现了秋天的意境。画家将外部的体：验和内心的幻想结合起来，创作了富有想象ｉ力的图像作品。
在现代设计艺术中，充满想象力作品更；
是层出不穷，让人眼花缭乱。如靳埭强香港｝回归招贴作品《（九九归一》，用一片象征澳门；
的莲花瓣自然落入由“９”变化而成的水波ｉ中＃水波用传统水墨体现，表达回归之意，意蕴深远。整个图像设计元素精练，想象奇特，ｒ构思巧妙，主题鲜明，让人遐想万千。王柄．南《去毒得寿》的海报图像采用“毒”字的；
上半与“寿”字的下半撕拼结合而成，图像以“撕”的手法将毒与寿字结合，完成了对。去毒”的想象，使图像的表达自然巧妙。三．想象在视觉图像艺术中的构筑与表达
…ｉ彤燕冬是乒：睡……一……——一一』…一！ｊ哿象堡坤墨图謦皇牌獬皇誊连１０２：
象
文／侯明勇邵亮
抽象图像是以抽象的点线面肌理为造型基础构筑图像，将物象进行概括，变形或取其局部重新组合来表达写实的图像寓意。通过对点线面的抽象寓意展开想象去构筑画面和表达意念，抽象的点线面具有高度的概括性，需要靠联想想象将形式和内容具体化。比如一个抽象的圆形即可以想象成圆满成功，也可以想象成月亮和太阳。应用抽象图像进行表达需要构筑者具有对抽象图像的认知和想象能力。康定斯基关于点线面的理论将他的个人想象发挥到了极致，他喜好音乐，把点线面想象成音乐的乐符，能够形成作用于人情感和精神的旋律。他认为绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定来反映和表现人们的内在情感。他还认为音乐有节律，绘画的情况也是如此。因此，在他的抽象作品中都试图表达一种交响乐式的结构和旋律，如《作品８号》、（（构成》等作品。
在现代平面设计构成理论中发展了康定斯基的这一想象，把不同形态的点线面形式语言想象得更加丰富，像人一样具有不同的个性和情感。比如圆形的点具有向心、内敛、凝聚的个性，在视觉设计中通常运用点的形态和结构吸引人的视线，引起人的注意，如公路的有些警示标志就是以点的形态出现。直线比较刚直，具有男性美，曲线比较柔和，具有女性美。在男性用品中，为了体现男性阳刚气质，图像的处理多以直线出现；
女性则相反。这些都是人的想象赋予了点线面不同的寓意和情感。
２．想象在超现实图像中的构筑和表达超现实图像构筑和描述的是现实中不可能存在的事物，超脱现实又来源现实，是反常规的图像艺术，它的构筑和表达的方法是，将不同的物象和空间组合、拼接、扭曲变形重新构筑画面，如同构图像的想象和共生图像的想象。同构图像的想象是运用了一种物体与另一物体进行巧妙组合，创造视觉上的奇异效果，表达图像的寓意，完成超现实的想象。日本平面设计大师福田繁雄在为设计论坛设计的海报图形中，将母鸡的头部
万方数据
艺术与设计ＩＩ２０１０・０２ＩＩ美术大观
！用两手相握的图像代替，体现了交流的特｛质，母鸡所产的蛋形用画上经纬线的地球形；
态替代，表现了论坛的国际性，通过图像的；
同构想象完成了海报意念的表达。共生图像ｉ想象是指让两个图像之间产生一种共生共存；
的关系，如共用一个点、共用一根线或共用
ｌ一个面。共生图像的创造需要对图像轮廓之
ｌ间的契合关系有足够的认识；
换言之，对组；
成图像的图底形状要展开充分的富有逻辑的ｉ想象，找到两者的最佳结合点。如毕加索的
｛一幅线描作品（（和平的面容》，鸽子与少女的
：脸庞通过一根线结合在一起，完成共生的意｛念想象。美国招贴设计大师兰尼・索曼斯在；
《罗密欧与朱丽叶》的戏剧演出海报中，将匕
ｊ首，心形和男女主角通过共用形的方式连接；
在一起，简洁巧妙地表达了戏剧主题。３．想象在空间错视图像上的构筑与表达；
；
ｉ｝在欧洲投影法、描绘法尚未出现之前，｛｛｛；
；
要在二维平面上获得三维的立体效果或者是四．视觉图像中想象的培养｝ｉ
用不同的图像处理手法去引导图像想｛
；
远、近的表现，需要用迭视；
在中国传统的ｉ；
１．扩大图像的视野，积累想象的基础！｛象，这是一个简单有效的诱导方法，从别人｝ｉ绘画中，迭视图像始终占据着主流地位，在｛｝
由于任何想象都是素材与经验的积累，ｊｉ已经总结出来的图像想象经验中获得图像想；
｝绘画中迭视图像相互作用，产生更为复杂的．ｊ人们凭借记忆和联想将不同的事物联系在一ｌ：象的方法，如变相同构、重像同构、残像同｝｛层次和玄妙的空间感。迭视图像间的交叉、；
起，创造出再造图像，这就是图像想象。所ｉ：构、共生图像、正负形结构等都是常用的图｛ｉ遮挡的隐性空间，需要用想象去完善补充。｝：以在大脑中要有图像的记忆和经验，这需要ｉ｛像想象方法。埃舍尔的变相同构作品碰白昼ｌ
在现代招贴设计的图像中，许多设计师：：我们平时不断地观察自然图像和人造图像，ｆ；
与黑夜）），将方块形态的农田演变成空中的ｉ
｝采用了空间断置图像来构筑空间形态，空间；
从中获得经验和认知。只有在大脑中储存足ｉ｝飞鸟，让天地相连，昼夜不分，不同时间和ｉ
ｉ断置图像往往被人为地将图像分裂开来，形ｉ够的图像信息量，我们在凭借记忆发挥图像；
ｉ空间融合在一起，让人匪夷所思，浮想联翩。ｉ
！成许多的虚空间；
这些虚空间会形成负形，ｌ想象时才具有优势。图像的记忆就像语言词ｊ一福田繁雄的黑白结构作品《ｕＣＣ咖啡馆》，ｉ
＋也会存在多个空间形态交叉融合的可能。如；
汇的记忆一样，需要长期的积累，需要不断．；
通过正负形结构将端着咖啡杯的手臂交织在｝埃舍尔的作品《婚姻的联结》，用弯曲变化的；
地关注图像以及图像的语义。只有具备丰富ｊｊ一起形成几何圆形，构成风格现代时尚，表ｊ；
带形和情侣的头像在同一个空间中进行融合，ｉ的图像认知经验，我们在图像创作和想象中ｉ’现形式幽默诙谐。这些经典的图像处理方法ｌ！给人一种梦幻般的空间想象。再如德国设计！；
才能得心应手。ｉ；
可以激发想象创作出不同的图像作品。刘巨ｌ
｝师冈特・兰堡个展海报将土豆皮削成螺旋带ｉ｝２．通过音乐激发图像想象
｛！德编著的《图形想象》一书中选出的学生作｝
：形，中空断置，对图像断开的边缘和内面进ｉ｛音乐与图像艺术是两种不同的艺术形；
｝品《和平》，利用了变相同构的相同手法，将；
｛行设计，内外空间形成对比，虚实交替，想：ｉ式，一个是听，一个是看，但它们都是源于ｌ｛五角星渐变成和平鸽，寓意追求和平。：象丰富，使图像显得扑朔迷离，耐人寻味。在ｉｉ生活，都是人情感和经验的积累和升华，具ｌｌ五．结语
，断置图像中虚的空间形态需要想象来填补，｝；
有相似性；
相互之间能够产生通感，当欣赏｛ｌ黑格尔说：“关于艺术创作的本领，……；
｛实的物象形态则
显得灵异和虚幻，所以，空；
．音乐时能够联想到相似情感的图像，如佛家ｊ：最杰出的本领就是想象。”想象是人的天赋，ｊ｛间断置图像不同于迭视图像的空间隐没，它｛ｉ所说的，耳中见色，眼里闻声。抽象派画家ｌ；
同时也是一种创造。想象是视觉图像创造过ｉ；
通过虚化空间让图像的想象更为丰富。｛：康定斯基通过抽象的点线面和丰富的色彩表｛．程中必不可少的，不同的图像作品需要不同；
矛盾空间是利用视点的转换和交替，在｝ｆ现出交响乐般的画面，他认为音乐中每个结｝ｊ的想象来完成，我们可以从众多的图像作品；
ｌ二维平面上表现不可能存在的三维空间，是ｊｊ构都有自己的节律，绘画中也是如此。培根｝ｉ中总结想象的经验，认识想象的规律，培养ｌ｛一种视觉的欺骗和游戏。矛盾空间图像的创｛；
曾经说过：。音乐的声调摇曳和光芒在水面ｉ：想象的能力，增强图像艺术的创造力。ｉ造是空间想象力的产物，图像创作者利用已｛ｉ上浮动完全相同，那不仅是比喻，而是大自ｉｉ参考文献：
ｉ经掌握的空间知识发挥想象，对已知空间进；
：然在不同事物上所印下的相同的脚迹。”声；
；
１．潘耀昌冲国美术鉴赏辞典．浙江文艺出版社。１９９９｛；
行全新改造和组合，创造出新的空间形式。ｌ：音与图像相似而相通，使人从声音中“听”出｛１２．【英】温迪‘贝克特．绘画的故事．三联书店，１９９９ｌ如埃舍尔的《罗布斯三角》、《瀑布》、《高与｝ｉ了优美的图像，从优美的图像中“看”出了｛ｌ３・靳埭强・中国平面设计４海报设计．上海文艺出版社ｌ；
低》等作品，都是表现矛盾空间的图像Ｉ内；
ｉ声音。所以，在艺术的创作过程中，播放一｛ｌ香港万里机构联合出版，２０００
ｉ克尔发现的“内克尔立方体”，表现了三维立｜；
些音乐，在音乐的感受中，塑造图像，表达｝ｉ４・苏连第・色彩与音响．山东教育出版社，１９８６！体物形的转换矛盾现象，Ｈ・斯克洛德的《斯：ｆ对音乐的感觉和理解；
通过音乐与图像的有；
ｌ５・张玉祥・色彩构成．中国轻工业出版社・２００１ｌ克洛德台阶》，台阶具有朝上或朝下两种相互！；
机结合，感受不同的艺术美，激发想象力和：｜６．夫龙．现代超视图形创意图典・壬安江１９９８
ｉ转换的视觉现象。这些矛盾空间图像激发许｝ｉ创造力。７．刘巨德．图形想象．辽宁美术出版社・１９９４ｉ多后世艺术家的创作和尝试热情，影响巨大。；
；
３．用不同的图像处理手法激发图像想象ｉ｛侯明勇邵壳浙江林学院艺术设计学院
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１０３万方数据
视觉图像艺术中的想象作者：侯明勇，邵亮
作者单位：浙江林学院艺术设计学院刊名：美术大观英文刊名：ARTPANORAMA年，卷(期：2010，(2被引用次数：
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参考文献(7条
1.潘耀昌中国美术鉴赏辞典19992.温迪·贝克特绘画的故事19993.靳埭强中国平面设计4海报设计20004.苏连第色彩与音响19865.张玉祥色彩构成2001
6.夫龙现代超视图形创意图典19987.刘巨德图形想象1994
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