下面是小编为大家整理的2022年度浅谈水墨画对幼儿艺术发展深远意义（全文完整）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
浅谈水墨画对幼儿艺术发展的深远意义4篇
【篇一】浅谈水墨画对幼儿艺术发展的深远意义
大班艺术：水墨画荷花
活动目标：
1、了解荷花的基本绘画步骤和技法。
2、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。
3、感受荷花的美，激发热爱大自然的情感。
活动准备：
1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡
2、教学相关资料及教师示范用具
活动过程：
1、欣赏荷花的图片，感受荷花的美。
2、出示水墨画荷花的范例图，欣赏并且对比荷花图片有什么不同。
3、教师示范水墨画荷花的绘画步骤和技法。
①毛笔先蘸淡墨笔尖再蘸浓墨，侧锋揉笔画出荷花的叶子。
（荷花的叶子一定要用“一笔分浓淡”，就是先蘸淡墨再蘸浓墨，画出来就能一笔画出浓淡两种的效果，揉笔的时候要从外向里画，叶子由实到虚。）
②毛笔蘸浓墨笔尖勾画荷叶的叶脉。
（叶脉画的时候要注意毛笔的水分，毛笔水分太多画的叶脉就很容易在荷叶上晕开，毛笔水分太干画的叶脉就会出现斑驳干枯的感觉。）
③毛笔蘸淡墨勾画荷花的花茎并再花茎上点上小刺。
（画花茎的时候也要要注意毛笔的水分，毛笔水分太多画的花茎就很容易晕开，毛笔水分太干画的花茎就会出现斑驳干枯的感觉。花刺也是同样的原理。）
④毛笔蘸曙红色笔尖蘸柠檬黄，点画荷花的花瓣。
（点画荷花花瓣是毛笔尖向外点画，“一笔分两色”画出来的荷花会更生动美丽。）
4、理解荷花构图的整体布局，近大远小，近实远虚。
5、教师小结技法
①一笔分浓淡和一笔分两色，画的时候注意第二笔蘸颜料时候，只用笔尖蘸少许，不用蘸很多。
②在勾画的时候要注意毛笔的水分的控制。
6、幼儿自主创作，教师巡回指导。
7、自主点评作品。
【篇二】浅谈水墨画对幼儿艺术发展的深远意义
水墨画
求助编辑百科名片
水墨画图片
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
目录
简介
艺术特征
作画工具
技法
鉴赏
鉴别
水墨画动画
展开
编辑本段简介
读音及释义：
（1）拼音：shuǐmòhuà
张东林《太行苏醒》
[1]
（2）词义：由水墨画出的画，也称国画
（3）英文：Chinese Brush Painting
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
编辑本段艺术特征
水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；
再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。
水墨画《佛前一炷香》吴玉阳作
编辑本段作画工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔
笔能将墨的神韵最好的发挥出来。毛笔是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏镇）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。
墨
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相
画家温泽辉书画作品
[2]
调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
墨的分类：
（1）根据墨的深浅层次，可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次；
（2）根据墨的材料，可氛围“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；
松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。
纸
中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；
且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用
水墨画
纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。
除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
编辑本段技法
技法概述
用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特
性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。
画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。
积墨
积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。 画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。
积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。
淡墨
淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。
淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；
否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。
董源的山水画技法
（一）皴法
在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。唐代山水自
水墨太行
此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。（二）造型
董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。
（三）构图
以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。
（四）植被
董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。
（五）意境
董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境
黄东雷水墨画系列作品(7张)
的山水画迥然不同。
董源山水画法有两类，“水墨类王维，着色如李思训”（郭若虚《图画见闻志》），可见他既能作水墨意笔，又长于青绿山水。今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，如《龙宿郊民图》轴。
董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科，当时有不少权贵之家请董源绘龙水屏风，享誉颇久。可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画上。
编辑本段鉴赏
鉴赏墨：如故宫收藏的“乾隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化。一面为阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风
水墨太行
荷”、“花港观鱼”、“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出方题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史面貌，是较好的鉴赏墨。此套墨为色墨，是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白色等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽，不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽。唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽。五代著名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔生彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙。这些在纸、绢上的色彩，已历经了**百年，乃至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏的佳品。
鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物、多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上不断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”墨品，乾隆三十年所制“棉花图”无论仿造、改制，我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾三十年以前没“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪。还有清代名家墨品分等级、价格也可以参考。
另外避讳对墨影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名；
家讳是避自己祖先的名字。避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，
水墨画
或改写元，或缺写一笔，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品。如“玄”改写“元”或缺一笔当是康熙以后的作。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计，但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。[3]由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；
因书画风格不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峻厉，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅。绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同风格，而形成两大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；
清代墨模，其刀法多柔妍精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。
明清两代大部分为了更换墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在侧面，更换时也不影响墨面。
在墨上考证年代，只能以自制墨来解决，文人官吏嘱墨家制墨不惜墨模成本，带有纪念性的墨品，多署干支年款，这就为我们考证年代提供了方便。
另外从墨模上鉴别墨品，墨模使用年久影响墨面的清晰，凡是初版初刻，花纹、书画、印章均特别清楚悦目；
相反，墨模使用久了，墨面就显得模糊不清，可能是复制，年代则稍晚一些，所以说墨模可以反映墨家业务大小，经营盛衰。
墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通过漆衣也可鉴别墨，漆衣墨凡年代较远，漆皮显得浑厚，并呈蛇皮断纹，与古琴相似。断纹不是裂纹，有纹不裂，隐蕴在漆皮之间，又与古瓷开片相同。漆皮墨盛于万历年间，清康熙墨少见，乾隆晚期以后漆衣墨，其光泽漂亮有余，而苍厚浑朴不足。墨上的漆边也可作为不同时代的风尚，有助于我们对年代的鉴别。明代大从漆上下左右侧通漆边，正面背面为本色。清代多漆两面的边，两侧上下都不漆。
编辑本段鉴别
凡质料粗糙，几乎不是烟料，形同土块，用手敲之，声音喑哑，体轻呈灰白色，墨模粗糙，墨料不好，这些是伪品的特征。还有一种伪品，是使用一种炭晶石，一种石质材料磨成的假墨。对仿品又如何鉴别呢？清代墨家仿明代墨，一种是只标明年款，不署墨家名款。另一种只标时某墨家仿明代某墨家，这类有仿家自己的名款，也有被仿家的名款，是为宣扬自己而不是骗人，因此有人把清代初年制的精品墨原名款挖
水墨画
去，再用墨蜡填平，并在墨蜡处镌刻名章、年款、略施金色加以打磨。这种仿品不易识别。
墨的品种繁多，实用本色墨不仅数量多，形状大体相同。我们可以识别墨正反两面是否刻上文字及图案（即墨名）。左右两侧是否有监制单位名称。也有在侧面镌刻年代的，墨的顶端刻有“超漆烟”、“漆烟”、“顶烟”、“桐油烟”字样，表示该墨锭属油烟墨范畴；
刻有“黄山松烟”、“大卷松烟”、“松烟”等字样的表示该墨锭属松烟范畴；
刻有“全烟”、“精烟”、“净烟”等字样，该墨属炭黑墨范畴。
总之，要求鉴藏者有相当的知识和经验。首先要求大体熟悉古墨源流的发展演变史，知道古代名墨的主要产地和著名的制墨宾的姓氏名款，对名家墨的著名的墨模式样也要有一定的了解。
另外从质地来说，新墨和旧墨也有较明显的差别。新墨带灰色，虽浓厚不朗润，旧墨纯黑朗润，色泽纯黑，色感厚实。新墨由于和胶往往不匀，其墨色也就显得浓淡、厚薄不匀，旧墨由于制法严谨、加上存放时间久远，其胶自然匀实，其黑色平整，而且不粘笔毫。新墨气味有燥性，旧墨有一股自身的古朴淡远的馨香之气，且显出一种古朴的色调。
编辑本段水墨画动画
《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》 《鹿铃》 《山水情》 《百鸟衣》
【篇三】浅谈水墨画对幼儿艺术发展的深远意义
幼儿园水墨画教学初探[摘要]搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；
在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进。
[关键词]幼儿园水墨画教学初探
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。
多年来，我园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。以前的教学主要针对大班幼儿（五岁左右），而不是从小班开始，有步骤、按阶段、系统地制定一套完整的整体计划。内容设置也较随意。这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
近两年我把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。通过努力取得了一些成效。如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已们拙见。一、制定科学的教学目标是关键
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；
学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。幼11家11儿童
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在象不象钵标尺下，幼儿伽艺术想像力和创造力也泯灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能好目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子，顶多不过象初民时代的作品罢了。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；
每个月目标又是围绕学期目标进行的；
而每同的目标又是月目标的展开；
最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。二、选择合理系统的教学内容是重点
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。
因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如(气球、(花、(伞、(猫等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。例如：六岁的胡晓舟参加同际儿童年画展时创作的水墨画作品《荡秋千》获得世界儿童画一等奖。她不过是把宇航员登上月球和个人游戏--荡秋千情境进行组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段在教学实践中，我摸索了以下几种教学方法：1.故事、儿歌法
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只画个雏形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。2.游戏法
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多，这里不一一例举。3.欣赏法
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼几虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，我还让幼儿欣赏大自然的优美风光。蒙台梭利在她的《发现儿童》一书中用许多生动事例说明大自然在儿童教育中的重要性。她还认为：最初的方法是让儿童培育植物或动物。此教育理
论符合当代教育改革的趋向，又体现了艺术与生活密不可分的关系。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。幼31家31儿童四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝
我在探索幼儿水墨画教学中，总结了一点自已的成功的经验。这些都离不开平时不断的学习和积累。两年来，我参考了许多有关幼儿水墨画教学方面的书籍资料，取众家之长，删繁就简；
还借鉴了许多幼儿园其他学科中好的教学方法（如英语教学中的游戏法、数学教学中的拼图演示法筝），使自已能够触类旁通，将各种教学方法融会贯通。同时，总结伺已以前失败的原因。如以往在制定教学计划时，内容设置太多太杂，忽视复习和孩子的接嬖能力。一段时间下来，孩子“消化不良”，对学画也产生了厌倦情绪。通过仔细分折，认真查找原因，使我明白了违背科学是行不通的。
我还记了大星的教学笔记，并和以前的笔记加以对照，把一点一滴的成功与失败都记录下来，进行总结，形成现在的教学模式：兴趣培养和技能训练两手抓，教学形式多种多样，课堂气氛轻松活泼，教学效果能达到目标的要求。孩子的学画兴趣浓厚，教学效率大大的提高。
二000年我选送了十多幅幼儿作品参加全国《双龙杯》少儿书画大赛，分别获得了一、二、三等奖；
二00一年又有十余幅作品参加全国《金球杯》少儿书画大赛也分别获一、二、三等奖。跟踪调查结果表明，幼儿水墨画兴趣班孩子入小学以后，依然兴趣不减，继续参加学校的兴趣活动。
以上是我个人在幼儿园水墨画教学中的一些感受，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验。，但是，学习和探索是无止尽的，我会继续努力探索，力求不断完善自已的教学。
【篇四】浅谈水墨画对幼儿艺术发展的深远意义
大班美术《水墨画——柳树》活动来源
为了让孩子更多的感受春天带来的美好，以春天常见的柳树为表现对象，结合古诗《咏柳》，运用中国的传统水墨艺术来表现柳树，让幼儿寻找、观察生活当中柳树的各种姿态特征，感受大自然的美。在教学的过程中，让幼儿初步掌握中国水墨画的枯湿浓淡等基本技法，通过说一说、想一想、练一练、画一画、评一评等一系列的活动，把较多枯燥难懂的行笔方法融入具体的事物中，使幼儿容易接受，真正做到寓教于乐。
活动目标
1.通过欣赏诗歌与观察图片，抓住柳树的特征。
2.通过画柳树，学习灵活运用毛笔的中锋、侧峰以及浓墨、淡墨的运用。3.初步培养幼儿对水墨画的兴趣。活动重点
引导幼儿观察柳树的特征，掌握用笔墨画柳树的基本画法，并且能体现浓墨、淡墨的效果。活动难点
在绘画过程中对水分的掌握以及中锋、侧锋的灵活运用。活动准备
物质准备：1.ppt课件（柳树图片，古诗《咏柳》）
2.水墨画用品：宣纸、毛笔、墨汁、草绿色（花青+藤黄）等若干。经验准备:幼儿有绘画水墨画的经验，会使用毛笔。
活动过程
一、出示柳树的图片，欣赏古诗《咏柳》，引导幼儿观察柳树的特点1.重点引导孩子观察柳树的树干是什么样的？柳条看起来怎样？你能数出有多少柳条吗?叶子有什么特点？
2.欣赏古诗《咏柳》。师：这首诗中，你觉得最能表现柳树特点的词有哪些？（碧玉妆成、绿丝绦、细叶）
通过让幼儿看一看、读一读、说一说，了解柳树的基本特征，感受诗文的意境，为完成作品创造了良好的基础。
二、回忆水墨画的画法，欣赏水墨画1.回忆画法：
师：跟老师一起复习回顾，怎样握毛笔才是最正确的。（师生一起边说儿歌边练习握毛笔姿势：“我和毛笔做朋友。拇指食指把笔夹，再请中指压笔杆，无名指来把笔顶，小指也要来帮助，小手稳稳把笔拿，小树小花都会画。”）师：怎样能产生枯湿浓淡的效果呢？（多加墨就变浓，多加水就变淡，水墨多就变湿，水墨少就变枯）。
师：怎样是侧锋和中锋呢？（侧锋是让毛笔躺下画，中锋是让毛笔直立着画）。2.欣赏比较：
师：（欣赏两张不同水墨效果的柳树图片）我们来看看这两棵树，哪棵树的姿态和用笔比较好？为什么？
师总结：老师也觉得第一棵的姿态比较美，树干粗壮歪歪曲曲向上伸长，干枯用笔体现出了树的机理；
小的树枝越分叉越细小，而且高低错落有层次；
柳条细长弯着腰，高高低低排列着。3.欣赏名作：
师：柳树有许多美丽的姿态呢，你们看（出示不同姿态的柳树图片），说说都有哪些姿态？你喜欢哪一种？4.教师示范：
师：那我们怎么样才能画出像图片那样优美姿态的柳树呢？老师有一首画柳树的儿歌念给小朋友们听。
浓墨侧峰画树干，淡墨中锋画柳条，柳条弯弯细而密，饱蘸彩墨泼春绿。老师觉得画的时候应该首先从主干画起，用浓墨侧锋从底部往上画，画出不同的分叉枝条。用中锋画出细细长长的柳条，待墨干后，使用草绿色淡淡的涂一层。
三、幼儿进行创作，老师巡回指导
1.观察并纠正部分幼儿的执笔姿势，提醒幼儿用毛笔侧锋画枝干，用中锋画蘸淡墨画柳条。绘画线条的时候运笔要自然、流畅。2.用毛笔中锋时，要避开湿墨线条。3.播放语言CD，幼儿边听边作画。
四、组织幼儿互相欣赏同伴的作品。
指导幼儿将作品进行展示，互相交流、欣赏。延伸活动
活动后我们将活动材料投放在了美工区，鼓励幼儿继续用水墨画的方式表现大四班春天的各种树木和花草。
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活动延伸
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