下面是小编为大家整理的浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期发展,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展5篇
浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展篇1
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》
读布克哈特之书
文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。
《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。
先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。
第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。
第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。
第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。
第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。
第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。
第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。
由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。
1．文艺复兴在意大利产生的原因
在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受***、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。
直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付***的方法。实质上，人们是通过对古代人的回忆，来达到对***精神的克服。所有这一切合在一起注定要产生一个西方世界的典范和理想的近代意大利精神，而这种精神不是凭空产生的，它需要一种新的市民生活、一种新人，这种新人以古代文明为向导，但绝没有仅仅是停留在对古人的缅怀中，而是踏着古人的足迹走上了寻找新的真理和知识的伟大征程。
2.文艺复兴的表现
古典文化的复兴首先表现在对古典文化的仿效上，布克哈特重点论述了讲演，这个人文主义者的主要职责。他说，实际目的是使他的同胞在公众面前能有效地畅所欲言，因之他以古人为典范，对于立意，发言，姿态和手势各按照他们固有的关系做了论述。当时，文化表现于文化拉丁化，“在整整两个世纪里边，人文主义者所作的就像是说，拉丁文是，而且必须一直是值得用来写作的语言。”当然，最有影响力的还是那些伟大人物写出的伟大作品。首先是但丁，布克哈特说但丁是把古代文化推向民族文化的最前列的人。他还谈到，仔细读但丁的作品，我们就会想到：整个中世纪，诗人们都是在有意识地避开自己，而他是第一个探索自己灵魂的人……主观的感受在这里有其充分客观的真实和伟大，而它的大部分都是这样表达出来的，因而可以使一切时代和一切人民把它看作为是他们自己的东西。彼特拉克被称为“人文主义之父”，他是古代文化的活代表，他模仿各种体裁的拉丁诗歌，力求用他卷帙浩繁的历史和哲学著作来介绍古人的作品，而不是去替代它们。薄伽丘又是这个时代的另外一个伟人，布克哈特把他与但丁，彼特拉克同列。《十日谈》给我们印象通常是一些欺骗，奸淫和滑稽的故事。但布克哈特观察到的不只这些，他评论道：“在艺术上，表现了一种反对中世纪所创造出来的一切东西的成见，并且人文主义者是以自己勃兴之日为新纪元的。薄伽丘说：我开始希望并且相信，上帝怜悯了意大利的名誉，因为我看到，他的无穷仁爱使意大利人的内心里具有和古代人同样的精神——用掠夺和暴力以外的方法取得荣誉的精神，而且说得更正确一些，是在诗歌的道路上使人们成为不朽。”
3.文艺复兴时期的社会生活
布克哈特说，形成一个完整一致的整体的各个文明时期不仅在政治生活上，在宗教艺术和科学上表现出来，而且也在社交生活上留下它特有的印记。意大利在文艺复兴时期的风俗习惯在这些方面同中世纪形成最鲜明的对比。最本质的一点就是“阶级的平等化”是基于文化和财产的现代尊荣概念。布克哈特指出，意大利的富裕市民已经和封建贵族取得平等地位，而且在生活方面也难以区别了。所以他宣称“我们似乎已经看到：平等的时代已经到来，而对于贵族的信仰永远消失。”家庭是基本的社会结构元素。布克哈特是这么论述文艺复兴时期意大利的家庭状况的：“文艺复兴的精神第一次把秩序带到家庭生活里面，把它看作是一种特意设计的产物。”关于妇女与婚姻，布克哈特首先要我们记住这样一个事实，即在高级形式的社交中，妇女和男子处于完全平等的地位，并且在上层社会中，对于妇女所进行的教育和对于男子所进行的教育基本上是相同的。受过教育的妇女和男人一样追求富有特色的，完整的个性。另外，布克哈特花了很多的笔墨来描写庆典和宗教生活。这似乎给我们传达了这样的一个理念，即文艺复兴的历史是一部城市市民占主导地位的文化史。另外一方面，***文化在大众仍然有重大的影响，况且人文主义者的堕落更使得人们相信宗教。布克哈特描写的庆典，实实在在是全民的庆典，代表了整个意大利人的文化底蕴。他写到“一种全民族共有的艺术和文化赋予这些表演以一种更高的和更普遍的特点”。可见，布克哈特的对文艺复兴的考察，并未脱离人民大众这一部分，相反，他比其他西方学者更加注意社会生活中的平民。最后一部分，布克哈特谈到宗教，他一方面谈到了人们庆典活动中的浓厚的宗教色彩，一方面谈到了人们“信仰的普遍解体”。
4.人文主义
布克哈特表达的人文主义，有三大特征：
.个人主义。朱龙华先生在概括布克哈特所抓住的时代特征时说“用一句话表述，那就是个性的觉醒，或者说是个人主义。”我们可以从书中看到，无论布克哈特所描绘的古代文化复兴也好，自然美与本身的发现也好，以及表现出的阶级平等或是道德的败坏，其基础都是建立在个人主义之上，那么我们就可以把人文主义的核心理解为个人主义。
.另外，人文主义还表现在对“个人完美化”的期盼上面。布克哈特说当这种对于最高的个人发展的推动力量和易种坚强有力丰富多彩并已掌握当时一切文化要素的特性结合起来的时候，于是就产生了意大利所独有的 “多才多艺的人”。人文主义者所表现出来的一种集体倾向——对古典文化的热爱。在这种倾向中，我们可以看到，人文主义者有似“托古改制”，喜欢从古代的事例和历史过程中去透视人性和人类社会的本质。加林说“正是在对待过去的文化，对待历史的问题上所持的态度，明确地确定了人文主义的本质”
.人文主义在十六世纪后逐渐衰落，原因主要有：民族语言与意大利语的发展，使人们更喜欢又简洁明确的方言来写作，拉丁语的地位下降，人文主义者靠传授古代作品谋生的环境发生了变化。还有就是印刷术的发展，使得人们不必依赖于人文主义者。
以上就是我在拜读布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》所体会以及写的小小书评。意大利文艺复兴时期的文化在布克哈特来说，写的十分好，十分值得我们好好研究和体会。
浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展篇2
文艺复兴时期的音乐
音乐风格概述
1． 文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2． 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3． 文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
4． 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；
复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5． 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6． 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一节.佛莱芒乐派
1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
2．简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。
3．简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5．简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
1． 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？
弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱（有些是琉特琴伴奏的独唱）。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。
牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。
2． 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人？
马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多（Gesualdo,约1560-1613）,蒙特威尔第（Montevirdi）。
3． 简介法国尚松（chanson）。
四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。
4． 法国重要的尚松作曲家有哪几位？
赛尔米西（Claudin de Sermisy,约1490-1562）和雅内坎（C.Janequin,也译作约内堪，约1474-1569）。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲，后者的特点是活泼粗犷，有很强的描绘性，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。
5． 什么是德国利德（Lied）？
即世俗歌曲，通常是单声部的。大多由德国市民音乐家名歌手（Meistersinger）演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。
6． 什么是西班牙比良西科（Villancico）？
比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴，带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐伴奏。
7． 什么是英国康索尔特歌（consort）？
康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。
第三节.文艺复兴时期的器乐
1．文艺复兴时期有哪些新乐器？
竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。
2．文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？
古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？
复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。
变奏曲（variation）。
第四节.宗教音乐
1．德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。
2．德国新教音乐主要体裁是什么？
众赞歌（chorale）,也称作新教圣咏。采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部合唱。
3．其他新教教会音乐有哪些体裁？
法国与瑞士的加尔文教会：格律诗篇（metrical psalter）。起初近似中世纪初期的单声部圣咏，后来有了四部合唱形式。
英国的礼拜乐（service）和赞美歌（anthem）。有合唱和独唱形式，或者两者交替。
4． 文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的？
复调音乐中歌词必须清晰可辨，反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律，排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大，直接促成了罗马乐派风格的形成。
5． 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）的音乐风格。
与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。
6． 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。
7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位？
维拉尔特（Willaerte，约1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612）。
浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展篇3
论中世纪***绘画对文艺复兴时期绘画的影响作者：宁琪 金薇薇来源：《艺术评鉴》2018年第23期
摘要：中世纪是指文艺复兴之前，从古罗马文明和古希腊文明的完结到文艺复兴开始的时间，在此期间***产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。中世纪***绘画受到古希和腊罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，***绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。
关键词：中世纪; ;***绘画; ;文艺复兴
中图分类号：J209; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）23-0026-03
欧洲中世纪通常始于公元476年，类似于中国的战国时期，各民族迁徙和融合以影响彼此的竞争时代，不同意识的形态和文化，宗教摩擦以及碰撞竞争的时代。中世纪绘画是艺术转型的长期过程，中世纪绘画以***绘画为主，在促进不同文化背景下的宗教发展方面起着关键性的作用。中世纪绘画像中国的敦煌壁画一样，都是以形象化的手法来解释。
在西方的艺术之中，基督这个形象可以说是无处不在的。正如《旧约》中所提到的，人的形象就是神的形象，它跨越了古希腊罗马艺术的整个辉煌时期，直接进入人们的记忆常识中的中世纪。基督的形象就是一切的形象，所有的艺术都是为了表达基督的存在，这样的存在使其他的神从欧洲大陆中退出。虽然基督的形象是基于人的形象，但是他高于人的形象并且不再遵循透视原则，它失去了传统的古希腊古罗马建立的艺术风格，一切的事物都是都呈现对立的情况。于是人们说灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是基督的形象。如果人们无法理解中世纪基督绘画也是关于表达人们自己的绘画，那他们也无法理解文艺复兴的荣耀所在。
浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展篇4
中世纪与文艺复兴
中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些?
意大利：但丁的《神曲》，彼特拉克的十四行诗，薄伽丘的《十日谈》；
西欧诸国：伊拉斯谟《愚颂》（尼德兰），乔叟的《坎特伯雷故事集》（英国），莎士比亚（英国），拉伯雷的《巨人传》（法国），塞万提斯的《堂吉诃德》（西班牙）。
性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
产生于意大利的原因：①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
意大利与其代表人物
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。
代表人物：诗人：但丁、彼特拉克；
哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；
作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；
建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
１６世纪后半叶和１７世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。哲学家：
托马斯·莫尔
其中，莎士比亚、但丁、达芬奇，被称为“文艺复兴三巨人”。
对西欧资本主义发展的影响：1.资本的原始积累2.人性的探索及发现3.消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。
文学三杰１但丁文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，２彼特拉克是意大利诗人代表作有《歌集》。提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
３薄伽丘代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
美术三杰１达·芬奇意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。２拉斐尔他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》，《西斯廷圣母》，３米开朗基罗伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。举世闻名的《大卫》１５０８年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。１５１３年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
浅谈世俗音乐在中世纪和文艺复兴时期的发展篇5
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别
F0802008 5080209228 段钟弟
一、中世纪艺术简介
中世纪美术指5～17世纪的***美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受***禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统 ，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国***美术。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
二、文艺复兴时期艺术简介
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。***教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照***的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，
使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
三、两个时期具体作品分析和比较
中世纪艺术
1)哥特式建筑 代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神,哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
2)罗马式建筑 代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；
德国施派尔教堂；
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。
3)罗马式雕刻 主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4)哥特式绘画 如沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
乔托的代表作《哀悼基督》；
杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
文艺复兴时期
1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术 如吉贝尔蒂代表作品有《天堂之门》是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
2)意大利盛期文艺复兴美术
达芬奇 代表作品：著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻画、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》中他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地。
米开朗琪罗 代表作品：雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。
拉斐尔 代表作品：《美丽的女园丁》拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
四、总结
(一)由此可见，中世纪的美术主要针对祭坛画.题材多取自基督降生.基督受难. 主要是为宗教服务的形式单一。而建筑则基本上是教堂建筑。总的说来，中世纪美术属于***美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪也曾获得相当的繁荣。
(二)由意大利散开的文艺复兴运动波及极广，各个地区的艺术家陈出不穷，除了上述介绍的，还有提香、萨托、罗素、庞多尔莫等艺术家。这个时期的艺术家 作品虽然也多为宗教题材.但是社会的变革直接影响画家的艺术观念. 从绘画技术上,开始研究古希腊艺术.。
即使是宗教题材.但是画面都是平凡人的生活. 更具"人"的生活气息. 画面与中世纪时期相比 更具朝气.。可以说，有中世纪美术发展到文艺复兴时期，是美术史上的一次重要变革，也是美术史上的一次重要进步。
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