艺术创作的情感表达论文1 摘要： 播音主持艺术的本质是说话的艺术，语言是连接主持人与观众的桥梁，无论是哪一类型的节目，主持人都要在语言上达到标准，才能准确传递新闻信息，让观众获得更好的节目体验。下面是小编为大家整理的艺术创作情感表达论文,菁选3篇【完整版】,供大家参考。
艺术创作的情感表达论文1
摘要：
播音主持艺术的本质是说话的艺术，语言是连接主持人与观众的桥梁，无论是哪一类型的节目，主持人都要在语言上达到标准，才能准确传递新闻信息，让观众获得更好的节目体验。本文介绍了播音主持的语言特点，以及作为一名播音主持人应具备的语言素质，同时提出了提升播音主持人语言艺术，加强情感表达的途径方法。
关键词：
播音主持人；语言艺术；情感表达
最近几年，由于电子信息技术的发展，媒体行业发展非常迅速，媒体融合趋势明显。互联网的发展，使得如今网络成为了人们生活中必不可少的组成部分，电视、手机都可以与网络相连接，信息的传播非常迅速，且信息量庞大。在生活水*有很大提升的基础上，人们开始追求精神文化生活，对媒体行业和播音主持的水*也提出了更高的要求，因此，要不断的进行学习和创新，才能更好地将信息传达给观众，才能满足人们日益增长的对美好生活的需求。
一、播音主持概述
(一)概述
播音主持人是大家都很熟悉的，电视或广播中把控节目流程，贯穿节目始终的就是节目的播音主持人，他们往往具有磁性的声线和亮丽的外形，给观众以一种美的欣赏。随着文化产业的不断发展，播音主持专业逐渐在我国建立起来，*传媒大学等600多所高校陆续成立了该专业，为我国的播音主持行业输送了不少优秀的新鲜血液。
(二)播音主持语言的特点
规范性。应用于播音主持中的语言应具有规范性。尤其是一些严肃的电视节目，如央视的新闻联播等主流媒体制作的节目，主持人的主持词是会经过严格审查的，并且是经过反复思考的。一旦节目播出，主持词中的语言用的是否合适、是否规范都会影响节目的质量和反响。时代性。时代的变化使得媒体行业也在不断地变化，因此播音主持词中的语言要具有时代元素，反映时代的特征。同时，要注意在继承和弘扬优良传统的过程中勇于创新，满足现代人们多样化的需求。科学性。播音主持语言的用语、用词、用句都要具备科学性的特征。主谓语的顺序、词与词之间的搭配等等，都需要字斟句酌，既不能产生歧义，也不能不通顺、词不达意，要满足语言的科学性特征，就要反复研究、严谨慎重，务求尽善尽美，完美地将节目中的信息传递给观众，给观众带来美的享受。
二、播音主持人应具备的语言素质
(一)规范化
首先，作为一名播音主持人，普通话一定要标准、规范，几乎所有的学校和电台都要求主持人持有普通话一级证书。许多电视台的节目都是可以全球播放的，而主持人作为节目的灵魂部分，代表的是国家的形象，因此，主持人的形象要端庄，要使用普通话，语音语调要标准，主持用语更要规范。同时，主持人要具有鉴别用语规范与否的能力，并及时修正不规范用语，保证节目质量。
(二)生活化
灵感来源于生活，艺术创作更是如此，优秀的播音主持人要具备较强的观察能力，要将播音主持的语言技巧与生活中的细节结合起来，体现在对应的节目中，拉近主持人与观众之间的距离。比如在某谈话类节目中，主持人提前学习了嘉宾的家乡方言，并在节目中很自然地与嘉宾对话，这不仅活跃了现场的气氛，也让嘉宾感到亲切，不仅有助于缓解嘉宾的紧张情绪，还能调动现场的活跃气氛。
(三)个性化
主持人的语言要具有自己个性化特征，比如一个习惯用语，一句方言，或一种播报模式，都能给观众留下深刻的印象。在日趋激烈的竞争当中，这种个性化的语言特征会为主持人加分不少。
(四)理性化
理性化的语言特征主要体现在播报新闻中。无论是播报令人愉悦的报道，还是令人愤怒、悲伤的报道，主持人都要保持冷静的姿态，理性地、客观地进行播报。语言上要尽量*稳，个人的情绪要尽量控制，在辅以适当的语音语调的基础上保持语言的理性化。
三、提升播音主持人语言艺术与情感表达的途径
(一)加强道德修养和思想政治方面的学习
播音主持是新闻战线的前端，要提升主持人的语言交际能力和语言素质，必须首先要加强思想政治方面的学习。思想道德素质是播音主持人所要具备的基本素质之一，在传递信息、传播新闻的过程中，主持人要能够明辨是非，说明事理，所以必须要具备较高的道德修养和思想政治意识，具备一定的政治敏感度，具有坚定的政治立场。
(二)塑造语言的个性化特点
每个主持人都有自己的特点，所以要给观众留下深刻的印象，就要利用自己自身的特征或优势让观众记住。比如《*好声音》节目的主持人华少，在节目中的超快语速给观众留下了深刻的印象，同时这种超快的语速也成为了他本人的个性化特征，成为了他独特的语言标签。再如谈话类节目《向幸福出发》的主持人王为念，主持风格风趣幽默，语言也极为接地气，生活化的语言特点和极为亲和的情感表达使得他与嘉宾之间的对话朴实流畅；而《鲁豫有约》的主持人陈鲁豫的语言风格是*实，就像两个朋友之间的聊天一样就完成了节目的录制。
(三)注重专业素养和文化内涵的提升
时代在变，观众的需求在变，面对多样化的需求，播音主持人必须要不断提升自身的专业素养，可以通过培训、学习、进修等途径积累专业知识，锻炼专业技巧，提高心理素质，以求能够用最精准的表达将信息传递给观众。同时，还要通过读书、参与社会实践等方式不断扩大知识面，多方面涉猎，提升文化内涵。比如湖南卫视的节目主持人汪涵在《我是歌手》的7分钟救场，就离不开他*时的积累和丰富的经验。
四、结束语
播音主持人在主持中必须要坚持语言的规范化、生活化、个性化和理性化的原则，再通过坚持不懈的努力和激烈，才能提升语言素养和情感表达能力，才能最终达到提升节目的效果和收视率的目标。
参考文献：
[1]吕袖旗.广播电视播音主持人的语言交际与情感表达探讨[J].传播力研究,2018,2(11).
[2]邹瑜涵.浅析播音主持语言的雅与俗[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2015(01).
艺术创作的情感表达论文2
一、舞台表演艺术中声乐演员的声音培养
（一）声乐演员的发音基本功训练
为了让台下听众听清楚、听明白，表演者必须要口齿清晰，且拥有良好的语言表现能力。演员的发音训练是从语音开始的，并结合了气、声、字的基本训练，这三个方面是相互联系的。演唱者在舞台上的演唱，要求声音要有节奏感，并铿锵有力，在低音部分则需要沉稳，并把刚和柔恰当地揉捏在一起。要达到这一点就需要演唱者掌握好每个字的正确发音部位，尽可能避免吃字、倒字等。例如，“山”字本身就是舌音，所以在发这个字的音时要注意不能把它变成齿音，变成“三”；如果演唱者的字头无力就很容易把“没有”变为“唯有”；而字腹不够响亮就很容易把“慢来”变成“闷雷”；甚至是有些演唱者的字尾收音不够准确时就会把“有力”变成“咬裂”等，这些情况都不同程度地转变了原先的音素。事实上，产生音变的主要原因就是演唱者把每个字的音素处理得不够到位，这严重地改变了每一个音节组成的成分，对此，演唱者应该把每个字的头、腹、尾部进行准确的把握，保证每个字的音素都规范在一定的比例内。声乐训练首先要处理好音色，再来要求音量和音高等。如果发音能达到准确，声腔形状也能达到准确，最终音色也必然是正确的。其次是对吐字的要求，不仅要达到一定的清晰度，还应把每一个字都有力地发出来，在练声的过程中应尽量避免只练高音不练低音等不良习惯的养成。语言和旋律应在同一时间内进行，这要求演唱者对口腔内的肌肉也要进行锻炼，并尽量避免口腔产生无力感，以至于漏气。
（二）声乐演员的音色运用
对音色的正确把握，不仅是歌曲表演中情感表现的需要，也是音乐内涵折射的需要。人类音色的变化主要受到感情的直接作用，当人们高兴的时候，音色就显得明亮；而处在悲哀的气氛中，音色就显得安雅；愤怒的时候音色就显得十分粗糙。音色的运用是演唱者在声乐表演中顺利进行二度创作的前提条件，针对同一部音乐作品，如果演唱者只采用一种音色进行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音乐情感，从而丧失作品的生命力。以音乐作品《黄河怨》为例，这首女高音独唱歌曲由多个乐段共同组成，音调较为悲伤，感情较为强烈，由于这首音乐作品本身具有非常浓烈的情感，声乐演员在演唱时需要恰当运用音色才能生动形象地表现出作品情感。为此，声乐演员在练习过程中，可以从音色运用的两个方面入手，首先可以采用大小调相互交替的表现手法来展现歌曲人物的内心哀怨；其次，声乐演员需要根据作品本身的情感变化来合理调整及选用不同类型的音色运用，在这首音乐作品中声乐演员可以选择运用暗淡、温和、柔弱的音色来进行演绎，从而在声音与情感上满足声乐表演中声情并茂的审美要求。
（三）声乐演员的演唱语言规范
在声乐表演中对声乐演员的演唱语言规范提出了较高要求，而演唱时的语言规范则需要声乐演员掌握声色与音色的语音规律，这样才能有利于声乐演员达到声乐表演对演唱语言规范的高要求与高标准。首先，在声色语音规范上需要声乐演唱者了解人体声腔、口腔与舌头之间的结构关联，这样有利于声乐演员把握发音的语音最佳位置，从而达到较好的声色标准及演唱语言规范性。其次，声乐演员的演唱语言还要遵循音色的语音规律，在声乐演唱的过程中找准音位，保证声腔的形状，从而确保音色的纯正，以实现演唱语言的规范。
二、舞台表演艺术中声乐演员的情感培养
声乐舞台表演是一项综合性很强的艺术形式，它不仅要求演唱者要有良好的声音，同时还要求演唱者能完全掌握歌曲的情感内涵。如果演唱者在表演过程中只看重自己的声音，不重视情感的融入，就会丧失歌曲的灵魂。由此可见，情感的把握对于声乐舞台表演的重要性。
（一）对歌曲歌词和作品有深刻的理解
歌曲是由歌词和曲调两部分组成，其中歌词以文学创作的形式把歌曲的内涵和主题思想融合在一起，从而使作品形象化。作曲家在创作中将情感与体验充分融入到歌词当中，而曲调则是用来发挥配合与烘托歌词中情感的作用，因而需要声乐演唱者认真研究表演歌曲，深刻理解歌曲歌词，从而对歌曲作品有一个深入、全面的了解。于是乎在进行歌唱之前，演唱者只有对歌词进行深入的分析和理解，挖掘其中深刻的含义，充分掌握歌曲中的情感要素，对歌词进行有感情的反复朗读，才能更好地对歌曲进行二度创作，实现声情并茂的演唱。
（二）对歌谱进行细致的挖掘
歌谱是一首音乐作品的表现载体，是一种符号语言形式，音乐作品中的灵魂主要是通过歌谱形式进行表现与传达的，而后再以演唱与表演的形式展现在观赏者面前。因此，声乐演唱者在进行声乐表演之前需要认真研读歌谱，熟悉歌谱中的调性与旋律，细心揣摩歌谱中的每一个记号，声乐演唱者最好能够深入探寻到歌谱的最深处及内部本质当中，对歌谱进行细致的挖掘，这样才能更好地揣摩音乐创作者的创作意图，真正理解其创作本意。声乐演唱者也只有在了解作曲家创作音乐作品的意图之后，才能深刻理解与掌握作曲家所要表达的艺术风格和情感内涵，在此基础上，再加以二度创作，融入自己的情感，声乐演唱者才能在表演舞台上真正达到声情并茂的演唱，诠释整部作品的真实涵意。
（三）眼神与面部表情丰富
眼睛是人的心灵之窗，演唱者自身的感情变化都会从眼睛中表现出来，从眼神的变化中也能看出演唱者当时的心态和感情，因此，演唱者要把握住眼睛的变化程度，并通过眼睛来实现传达作品情感的目的。在我国传统的架花子“眼法”中就有专门进行眼神训练的方法，演唱者可以适当借鉴这套训练方法来进行锻炼，增加自己在舞台表演中的眼神魅力。演唱者在表演一部音乐作品时，首先要把自己真正放入到歌曲中，并把自己当作是歌曲中塑造的角色，以通过眼睛来表现歌曲中的情景。例如，在唱到“草原”和“敌人”（源自《草原之歌》）时，演唱者可以借助眼神来传达出作品蕴含的情感内涵，从眼睛中流露出对辽阔无垠的大草原的无限热爱之情和对敌人无比仇视的情感，从而打动观众，与观众产生情感共鸣。不仅眼神，人们的面部表情同样具有多样性的特征，如处在欢喜的状态时，人们的面部表情自然就轻松自然一些，且嘴角也会稍微上扬；而面对内心中的哀伤时，人们的面部表情就会表现出一种内心痛苦的感情变化，面部的肌肉就较为紧张，并呈现出嘴角下撇的表情。对于声乐演唱者来说，面部表情也应该根据音乐作品中的情感变化而变化，并且尽量做到真实、自然。只要演唱者能掌握作品中的情感变化，并使这种情感变化与自己的面部表情相统一，就能使舞台上的表演更显生动和形象。
三、结语
舞台表演是声乐演唱中不可缺少的一个有机组成部分，而富有声情并茂的舞台声乐表演更是夺人眼球的最佳效果。于是乎，声乐演唱者在表演的过程中需要注重“声”与“情”的双重兼顾，演唱者在掌握了良好的声乐技巧之后，带着情感将音乐真正融入自己的内心，从而让音乐演变成为自己生命的一部分，这样他就能将声乐作品中所蕴含的情感通过自己的演唱技巧自然、和谐地倾泻出来，实现声情并茂的演绎。
艺术创作的情感表达论文3
【摘要】
色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。
【关键词】
现代油画；色彩；情感表现
现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。画家如此便赋予了色彩以情感。色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。
一、色彩的内涵及特质
众多颜色包括无彩色和有彩色。无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。颜色不同明度也不同。在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。两种不同的颜色组合在一起会产生对比。两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。
二、现代油画的艺术主张
油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。现代油画打破了事物表面形象对创作的桎梏，使画作成为含有情感的艺术品。画家们倾听自己内心的声音，并将自身的主观感受付诸于画面的色彩和构图上。色彩是极具表现力的情感语言。画家根据需要选择颜色的组合。正如马蒂斯所说，“如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”现代绘画注重画面的装饰性，而色彩的大胆运用使得画面的装饰性得以充分体现。
三、现代油画色彩对情感的表现
现代油画由于画家是遵从自己的内心去选择色彩，因而作品中的事物颜色可能与现实中所见到的不完全相同，甚至是相反的色调。这样是色彩构成恰好能给人带来强烈的视觉冲击，人们可以从画家浓厚的艺术风格中体会到画家心中的情感，获得共鸣。
1.色彩精妙安排表现情感。在现代油画中，色彩大多数较为鲜艳，纯度较高，表现出强烈的力量。虽然画家是超越现实作画，某些物体的形状可能出于特定表现需要对现实加以扭曲，但是色彩的运用不会是毫无头绪的。经过画家精心安排的色彩会相得益彰，和谐地表达作者内心真实情感。马蒂斯的画作《红色中的和谐》就是很好的例子。这幅画中红色占了大部分画面，在主色调中有个窗户出现色彩变化。室内墙壁上和桌面上的花纹采用蓝色和绿色，并在其中绘有水果的黄色，和红色调对比之时还巧妙地与窗外的蓝天绿地黄花相互照应。窗外风景的冷色调与室内色彩的暖色调对比明显，然而窗框的黄色和橙色，又令对比缓和。这幅画的色彩种类并不多，多使用纯色，在巧妙搭配下十分和谐。整幅画显得亮丽而淡雅，体现了画家追求简单，希望从纷扰的世事中摆脱，提倡心灵的自由与和谐的情感。
2.动态色彩效果表现情感。当油画的内容需要表现动态效果时，线条构图是重要的，色彩同样能起到好的效果。俄罗斯著名抽象主义画家康丁斯基在他的作品《蓝色的山》中运用了丰富的色彩表现了动态的效果。整个画面由红，黄，蓝三原色构成主体，三个色块边缘均不规则，展现流动的色彩。间隙补以混合的色彩，画面下方马和骑士采用彩色块构成，创造出骑士骑马而去的动态效果。这种动态效果也令作品的情感表现也是动态的。观者可以先从背景山脉中感受到画家严谨冷静的态度，而后可以从马和骑士身上感受到画家对身后生活的热情。3.色彩鲜明对比表现情感。鲜明的色彩能够给观者强烈的视觉观感和丰富的情感体验。如梵高《星月夜》中对油画色彩的大胆运用，以蓝色为色彩主调给人感觉沉静，又用黄色，橘黄色给人以温暖，在夜空中有白色的点缀显得高贵。这些色彩形成鲜明对比，表现了艺术家的热烈情感和复杂思想。再如毕加索的立体主义油画，也是将鲜明对比的色彩融入到几何线条之中，形成独特的艺术魅力，表现画家心中丰富多彩的情感。
四、结语
现代油画艺术体现了以主观表现事物，表现画家个人情感的主张，这让艺术家们自由地表现艺术。色彩作为极富画面表现力和情感张力的油画重要构成，对展现艺术家的心灵世界有重要意义。丰富的色彩特质，画家对色彩的巧妙搭配和运用共同为画家的思想情感搭建了一个宽阔而有表现力的舞台。
参考文献：
[1]高爱贤,罗来宾.试析油画艺术中的色彩对比[J].剑南文学,2011(01):75.
[2]何菁菁.色彩在西方油画艺术中的发展及特点研究[J].美术教育研究,2014(09):28-29.
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