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湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索5篇
【篇一】湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索
简述湖南花鼓戏
一、花鼓戏的起源
花鼓戏是清代中叶兴起的，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。”花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。花鼓戏只是湖南众多地方戏曲的一个品种,深受广大人民群众的喜爱。湖南花鼓戏与湖北、四川、江西等地的花鼓戏有很多的相似点,但也有自己的独特之处。
二、发展历程
花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念，因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。
因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。但多数人并不能详细清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。
长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府（今长沙县）为中心，后逐渐向周边县市辐射，其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
除岳阳花鼓戏之外，其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
三、发展过程
岳阳花鼓戏发源于岳阳，现已列入国家非物质文化遗产保护目录，流行于岳阳及周边一些县乡，深得岳阳人民的喜爱，特别是年纪大一些的岳阳人，对岳阳花鼓戏更情有独钟，百听不厌，用那些老年朋友的原话是：可以当饭吃，岳阳戏可以疗好小小病，有戏看，病都好哒，比喝鲜鸡汤更有味！他们以前都是听岳阳花鼓戏长大的，如以前的百香园剧团便是人人皆知，甚是怀念。他们对岳阳花鼓戏有很深的情结，对一些岳阳调子，如岳阳正调，上下句，数板，梦调等，老人们大多也能哼上几段。
纵观岳阳花鼓戏现状，却是不令人乐观，除岳阳县的几个剧团还在坚持唱岳阳传统花鼓戏，但他们很少来市内演出，市内的各大小花鼓剧团却极少上演岳阳戏，全用的外来调子演唱，多半是湖南花鼓戏调子，那些老年朋友都说看起不得味，只能是怀念百香园的时光了，正宗的岳阳花鼓戏，观众看了都很激动，说好多年没听过这些调子了，真的好听哟。
很多退休的同志，既是岳阳戏的演员，更是铁杆的岳阳戏迷，面对岳阳戏被外来花鼓挤兑，他们看在眼里，急在心里，对岳阳戏的现状十分担忧，担心失传，现在观众还在，但演员很少了，他们能不急吗，岳阳戏是我们岳阳市独特的非物质文化遗产呀。
四、花鼓戏发展中的瓶颈以及创新方法
花鼓戏是我国民间文化艺术中的瑰宝,但是由于社会的发展,人民生活水平的提高,娱乐产品的增多,花鼓戏的地位也岌岌可危。专业表演人才流失、创作人员缺乏、管理模式滞后、戏曲内容陈旧、传承方式落后、资金严重短缺......社会环境改变,老百姓对精神文化的追求也就不同,各种娱乐形式充斥着我们的生活,花鼓戏的地位当然每况愈下。我们既要保留传统剧目,但是在保留传统剧目的基础上,还要创作一些符合当今社会文化,契合现代观众喜爱的新剧种。就是要与时俱进,营造良好传承环境,开拓创新、培养淮北花鼓戏传承发展的新生力量、充分发挥现代传播媒体的作用,构建立体化的花鼓戏传播网络，纳入现代知识体系中,构建传统文化新的生态系统。
对于花鼓戏的发展，学者这样认为：第一是整理已有的曲谱和文字材料,第二是可以试着开辟校园这片还没有被开垦过的地方,可以组织民族艺术进校园,培养高校学生的艺术情操,把我们的传统艺术发扬光大,这样传统艺术就更加充满着希望。
五、当代花鼓戏的创新
长沙花鼓戏只有在保持原有精华的同时进行创新才能使得长沙花鼓戏有更好的发展空间。我认为应从这几个方面入手:
在音乐方面花鼓戏的传统曲调都是以民间小曲和各种戏曲中的音乐相结合而成的中间不乏有“老年化”的成分。比如说细腻婉转的曲调不紧不慢的唱词。这使得当今的年轻人很难接近它们。所以说以“老年化”的元素进行创作不适合现在的发展规律。在长沙花鼓戏里注入“少年化”的元素才是当今花鼓戏创作的当务之急。这样长沙花鼓戏才可以成为有源之水得到旺盛的生命力。
在表演内容方面我们应该“守其宗得其变”。守的是花鼓戏的传统也就是花鼓戏的创作题材;变的是题材中的内容。传统的剧目所讲述的生活琐事在当今社会已经不能引起太大的反响所以长沙花鼓戏也该随着时代的脚步向前发展。利用社会时事进行创作是一个很好的途径。
试想一下把一些时事编成花鼓戏进行演出既有新意,又能起到对人们的教化作用这难道不比冰冷的文字更有活力吗?
且古人说夫声乐之入人也深其化人也迷。不就是这个道理吗?一举两得的好事我们何乐而不为呢?
在演出形式方面我们也要有所创新。我认为最好的方法就是拉近与观众之间的距离让花鼓戏的演出“走出来”。欣赏者是花鼓戏剧团的“上帝”,他直接决定了花鼓戏的流行程度。多开展一些类于“花鼓戏进社区”、“花鼓戏下农村”等活动可以很好地促进花鼓戏的传播。
另外在对于伴奏乐器的组合上长沙花鼓戏可以有很多的选择。比如说京剧现在有不少京剧都是用的西洋交响乐队伴奏,这样可以使得京剧更有气势并体现中西结合的优越性。花鼓戏大可不必追求那种效果只需稍加修饰就可以完成质的蜕变。保持原有的大筒、唢呐、锣鼓再加入一些低音乐器、色彩乐器如贝司、竖琴,来演奏一些民族乐器不能表现的手法,这样不但保持原有的特点又注入了新的特色会给人耳目一新的感觉。
【篇二】湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索
湖南花鼓戏作品
刘海砍樵（比古调）
（女）我这里将海哥好有一比呀！
（男）胡大姐，
（女）哎！
（男）我的妻，
（女）啊？
（男）你把我比作什么人罗！
（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。
（男）那我就比不上罗！
（女）你比他还有多咯，
（男）胡大姐你是我的妻罗，
（女）刘海哥你是我的夫哇。
（男）胡大姐你随着我来走罗，
（女）海哥哥你带路往前行哪，
（男）走罗嗬，
（女）行罗嗬，
（男）走罗嗬，
（女）行罗嗬，
（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。
（男）我这里将大姐也有一比呀，
（女）刘海哥，
（男）哎！
（女）我的夫，
（男）啊？
（女）你把我比作什么人，
（男）我把你比织女，不差毫分哪，
（女）那我就比不上哪！
（男）我看你俨像着她罗。
（女）刘海哥你是我的夫哇，
（男）胡大姐你是我的妻罗，
（女）海哥哥你带路往前走咯，
（男）我的妻你随着我来行咯，
（女）走咯，
（男）行罗，
（女）走咯，
（男）行罗，
（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。
有人问我，爱情是什么？我不知道，也无从回答，我只知道，为了遇到那个人，我等待了很多年，甚至快要忘了自己到底寻找的是什么？
是心灵的寄托还是真实的感受，我不知道，也不在乎，我执着于这份寻觅，我也不怕世事沧桑，更不怕容颜老去，哪怕还有一丝微弱的光，我都会朝着光芒勇敢的追逐。
爱情的世界里，究竟是什么样子？我曾经问了自己无数遍，我想象着，却给不出任何答案。我只知道：
我要遇见你，我渴望见到你 ,我要把全部的爱给予你！我为什么如此渴望爱情？因为我相信我们的爱情早已命中注定。
都说，住在爱情世界里的人会变傻，她的欢喜和忧愁都会牵动着你的心，她哭了，你会心疼不已；
她高兴，你会开心一整天。
你会无时无刻的关注她的喜怒哀乐，第一时间回复她的消息，只要有时间 ,你的脑海里都是她的影子，为了让她开心快乐，做什么都是值得的。从此，你的世界里最重要的人就变成了她。
有时候，你们也会吵架，可你从来不生气，因为你爱她，换作别人你会置之不理，而她的一句玩笑话你都会深思半天，到底是自己哪里做的不够好。
因为你怕她生气，怕她伤身，怕她不够幸福，你只想把全世界的爱都给她，这样的吵架让你更心疼、更深爱她。
而他也和你一样，小心翼翼的呵护你们的爱情，都愿意为对方付出，都愿意对方是那个被爱多一点的人。
爱情的世界里，没有对与错，只有爱与被爱，两个人都想多爱对方一点点 ,都想做那个爱的最深的人 ,她会把你放在心底，让你聆听她想你时的心跳，让你感受连呼吸的空气都有你的味道。
有人说，爱情有保鲜期，哪怕两个深爱的人，也逃不了魔咒。
还有人说，男人比女人更容易动情，也更容易放弃爱情，甚至移情别恋 ,而我却笃定爱情的世界里只有你和我 .
还记得吗？你曾经无数次问我，什么时候去看你，而我何尝不想时刻在你身边！或许我们的爱情就是适合天南海北各居一方，也许这才是我们爱情保鲜的秘籍，静静的欣赏，悄悄的守望，深深的爱着 .
最美的爱情莫过于，一起漫步夕阳西下，看岁月写满人世繁华，一起欣赏落日余晖，听时光吟唱岁月静好。
有人问我，爱情是什么？我不知道，也无从回答，我只知道，为了遇到那个人，我等待了很多年，甚至快要忘了自己到底寻找的是什么？
是心灵的寄托还是真实的感受，我不知道，也不在乎，我执着于这份寻觅，我也不怕世事沧桑，更不怕容颜老去，哪怕还有一丝微弱的光，我都会朝着光芒勇敢的追逐。
爱情的世界里，究竟是什么样子？我曾经问了自己无数遍，我想象着，却给不出任何答案。我只知道：
我要遇见你，我渴望见到你 ,我要把全部的爱给予你！我为什么如此渴望爱情？因为我相信我们的爱情早已命中注定。
都说，住在爱情世界里的人会变傻，她的欢喜和忧愁都会牵动着你的心，她哭了，你会心疼不已；
她高兴，你会开心一整天。
你会无时无刻的关注她的喜怒哀乐，第一时间回复她的消息，只要有时间 ,你的脑海里都是她的影子，为了让她开心快乐，做什么都是值得的。从此，你的世界里最重要的人就变成了她。
有时候，你们也会吵架，可你从来不生气，因为你爱她，换作别人你会置之不理，而她的一句玩笑话你都会深思半天，到底是自己哪里做的不够好。
因为你怕她生气，怕她伤身，怕她不够幸福，你只想把全世界的爱都给她，这样的吵架让你更心疼、更深爱她。
而他也和你一样，小心翼翼的呵护你们的爱情，都愿意为对方付出，都愿意对方是那个被爱多一点的人。
爱情的世界里，没有对与错，只有爱与被爱，两个人都想多爱对方一点点 ,都想做那个爱的最深的人 ,她会把你放在心底，让你聆听她想你时的心跳，让你感受连呼吸的空气都有你的味道。
有人说，爱情有保鲜期，哪怕两个深爱的人，也逃不了魔咒。
还有人说，男人比女人更容易动情，也更容易放弃爱情，甚至移情别恋 ,而我却笃定爱情的世界里只有你和我 .
还记得吗？你曾经无数次问我，什么时候去看你，而我何尝不想时刻在你身边！或许我们的爱情就是适合天南海北各居一方，也许这才是我们爱情保鲜的秘籍，静静的欣赏，悄悄的守望，深深的爱着 .
最美的爱情莫过于，一起漫步夕阳西下，看岁月写满人世繁华，一起欣赏落日余晖，听时光吟唱岁月静好。
【篇三】湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索
论中国传统民间艺术的传承与发展
——浅析花鼓戏的传承与拓展
姓名：何洋 学号：5601111042
摘要：本文从总体上对湖南花鼓戏传承和发展的现状进行了分析，认识到了湖南花鼓戏非常严峻的传承和发展形势，通过一些实例和对比，从自身内部因素和外部因素两方面讨论了造成湖南花鼓戏在传承发展过程中问题出现的原因，然后通过针对其传承和发展问题的分析，最终提出六点解决方案，并在总结中提出湖南花鼓戏与其他地方戏曲在传承与发展方面共通之处。
关键词：湖南花鼓戏；
传承与发展；
内因；
外因
引言 花鼓戏是清代中叶兴起的，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。”[1]花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。
一、湖南花鼓戏传承与发展的现状
“湖南戏曲艺术源远流长，明代永乐年间，弋阳腔自江西传入湖南，万历年间，昆山腔自安徽传入湖南，促进了湖南地方戏曲的发展。”[2]湖南的地方语言和民间音乐相结合，形成了具有湖南地方特色的“高腔”，在湖南省各地广泛流行，成就了湖南独特的文化传统。湖南花鼓戏作为诞生于农耕文化背景下的一种艺术形态，浓缩了广大湖南人民200余年的情感，是湖湘文化的一个重要组成部分；
同时，它又是湖湘文化的一种最为形象的典型代表，是一种独特的文化资源和非物质文化遗产。
（一）湖南花鼓戏传承与发展中的成功之处
说起湖南的花鼓戏，经典唱段《刘海砍樵》、《渔鼓调》等等，大部分人都能信口拈来唱上几段，可见，湖南花鼓戏已经成为了湖湘文化的经典代表之一。随着湖南六种花鼓戏小戏种的出现和发展，并在长期不断的摸索中，其内容不断的丰富化、腔式腔调多元化，使得湖南花鼓戏曾经风靡一时并获得了较大的发展。“湖南花鼓戏的传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有了较大的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏剧，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏剧，并把《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》摄制成影片。”[3]2008年，湖南花鼓戏入选第二批国家级“非物质文化遗产”名录。这是湖南花鼓戏传承发展中成功的一面。
（二）湖南花鼓戏传承发展的严峻现状
然而，在当前社会现实中，湖南花鼓戏正走向整体滑坡趋势，花鼓戏市场比较萧条，全省总共只有为数不多的几个国办剧团和民办剧团，并且从事花鼓戏表演工作的演出人员更加是少之又少。在现代社会的发展中，多元化的文化发展使得一些“歌厅文化”充满着市场，造成了湖南花鼓戏观众急剧流失，并形成一个恶性循环：观众流失，票价为支持较高的成本不得不上涨，观众少了，演员收入低，演出成本却一直居高不下，最后，导致花鼓戏剧团难以正常演出。当年数量众多的湖南花鼓戏剧团如今只剩寥寥几个，由于得不到资金的支持，一些坚持排练演出的剧团正为生计而苦苦挣扎着。“作为湖南花鼓戏剧团‘龙头老大’、曾荣获中宣部十届‘五个一工程’优秀剧目奖，连续三次荣获文化部最高奖项‘文华大奖’的省花鼓戏剧院现今也陷入尴尬困境。”[4]如今，湖南省各大城市内的高楼湮灭了当年的“戏窝子”，戏台被拆，新一代年轻人更是只对流行音乐、偶像剧、电子游戏等趋之若鹜。老一辈的戏剧家相继过世了，迫于湖南花鼓戏的市场现状，一些好的演员转业了，“全省从事湖南花鼓戏表演的人员从上万人锐减到数百人，上千种传统剧目也仅仅只剩下几十部流传存世。”[5]剧院少，规模小，剧团也少，这边是湖南花鼓戏传承发展的严峻现状。
二、湖南花鼓戏传承和发展过程中存在的问题
“湖南花鼓戏传承发展危机的表现，一方面是观众对于戏曲艺术情感的淡化，另一方面是戏曲编创队伍的萧条。”[6]湖南花鼓戏现如今面临如此大的生存危机，究其原因我认为主要可以分为八个方面的问题，任何事物的发展都离不开其内部因素和外部环境及内因和外因的影响，这里我把湖南花鼓戏传承和发展过程中存在八个方面的问题分为外部和内部因素影响两大类。
（一）内部自身因素对湖南花鼓戏传承和发展造成的问题
1.湖南花鼓戏专业人才的流失和断层
近年来，湖南花鼓戏的专业人才正处于日渐稀少甚至出现断层的趋势。究其原因，我认为主要有以下几点：
首先，湖南花鼓戏专业院校招收的生源地主要出自农村，而考生家庭经济条件成为影响生源的主要原因。由于从事戏曲表演比较艰难和清苦，家境富裕的孩子不愿进戏班，学戏的孩子多为农家子弟，而这些孩子家庭经济条件多数较差。湖南花鼓戏大学阶段学费一年5000元，虽不比其他专业高，但是这样的数字也把众多家境并不富裕的孩子挡在了门外。
其次，“在我国现期状况下，戏曲专业成才较难，收入较低，这也是是影响考生择业考虑的重要因素。”[7]戏曲专业，特别是戏曲表演专业很难成才，也很难做出成就。“湖南花鼓戏是一门综合艺术，讲究‘唱念做打舞，手眼身发步’。”[8]要成为一个优秀的花鼓戏演员，不仅需要自身的努力，先天条件也十分重要。拔尖的往往只是少数人，大多只能进入剧团跑龙套、演配角，或改行另谋出路。同时，花鼓戏演员的工资较低。对于学生和家长而言，学戏曲表演可能是项回报率很低的投资，所以花鼓戏专业对考生的吸引力大大降低。
再次，湖南花鼓戏很多老一辈的有名艺术家已经逝世，而新一代的艺术家的成长需要较长一段时间，在并不太好的湖南花鼓戏市场条件下，更是很多戏曲人才都不愿意再从事花鼓戏表演这条路，这就使得我国花鼓戏人才出现了流失和断层现象。
2．落后的管理模式
在湖南省内现有的湖南花鼓戏剧团中，很少有采用现代先进管理模式进行管理的，一般还处于建立之初的管理模式之中。这样落后的管理模式非常不利于湖南花鼓戏的传承。
（1）繁琐的人事制度
“繁琐的人事制度具体表现在剧团本身基本没有自主权。”[9]通过对湖南省花鼓戏剧团的了解，其中不少人反应的人事制度方面的问题具体表现就是：即使发现一个立刻可以使用的人才，剧团也不能做主自己马上把他调招进来，因为在这之前必须要通过政府人事局人事部门和编委中的人事编等等部门的审核，在等待一层一层审核的时候，一些艺术人才往往因为花鼓戏艺术团不能马上解决其编制问题而另寻去处。
（2）落后分配制度
“深受过去老一辈花鼓戏剧团分配制度影响，剧团仍然是实行档案工资制，”[10]同时其中存在很多腐败的现象，如靠关系评上职称，有些甚至是假冒职称。剧团有些演员到现在为止连初级证书都没有，可是那些人往往是一线演员，因为与领导的关系的原因职称的评定不能公平的进行，所以到最后剧团出现一线演员罢工罢演的现象，有些演员更是另谋出路去了。
（3）演出制度
因为近年来湖南花鼓戏演出市场不太景气，演出自然不会很多，这种现象直接导致了剧团中很多演员对于演出的不重视，那些请假、拒演、缺席的现象非常严重，制度形同虚设。
3．戏曲内容陈旧，时代感不强
“戏曲的题材和内容是广泛的，但是以人们的现实生活需要为依据的。时代不同，题材的要求也是不同的。”[11]由于湖南花鼓戏的特殊性，使其对于农业农民历史情有独钟，一部戏曲史即是一部中国农业农民发展史。纵观各种戏曲剧目，从远古的大禹治水，到新时期的改革开放，各个朝代、各个历史时期的生活生产都有所反映。谚语说的好“唐三千，宋八百，演不完的三国戏”，就是针对这种情况而言的，戏曲观众就是在欣赏戏曲剧目的同时完成对历史与现实的对照的。
湖南花鼓戏在戏曲的题材和内容创新方面有着不小的问题。首先，湖南花鼓戏在其戏曲本身内容思想上就有着不同程度的思想糟粕，如一些封建迷信的贞洁观、婚姻观、宿命论、爱情观等等，与现代社会的现金思想完全相悖，这种情况不得以改变的话，湖南花鼓戏的传承和发展将会受到很大的影响。第二，“湖南花鼓戏在其内容和题材上的创新较少，最重要的是它没有结合现代社会实践赋予湖南花鼓戏新时代的内涵。”[12]特别是近年来，社会发展飞速，人们的思想观念随着社会的快速发展和不断变化着，陈词滥调的湖南花鼓戏在现代市场中已经很难符合人们的口味了。
4.剧团方面不注重湖南花鼓戏的宣传
通过观察湖南省花鼓戏剧团在其日常的工作安排，发现戏团的主要工作都是因为一些政治任务或者单位邀请进行一些排练和演出，宣传这一项几乎处于空缺状态。随着时间的推移社会的发展，新一代的年轻湖南人民对湖南花鼓戏并不是非常了解有些甚至根本没听过湖南花鼓戏，“在这种社会现状下，花鼓戏剧团对花鼓戏的宣传工作不到位直接导致了青年人对湖南花鼓戏不了解而产生的排斥感，”[13]青年人这一大块潜在听众和消费者就白白被埋没了。这种不作为明显阻碍了湖南花鼓戏的传承和发展。
5.传承方式极其落后
湖南花鼓戏是一个古老的地方戏种，而湖南花鼓戏的传承方式也是从老一辈那里流传下来的，基本上都是口传心授的模式。非常显然的，这种传承方式在老一辈艺术家不断逝世而新一辈艺术家难以培养的社会大局面下市非常不合理的，这样落后的传承方式将进一步导致湖南花鼓戏人才的流失和断层的继续扩大。
（二）外部因素对湖南花鼓戏传承和发展造成的问题
1.社会大发展，人民欣赏观念和娱乐活动的变化
社会飞速发展这是湖南花鼓戏所处的一个大的社会环境，在这个社会环境中，人们现在的娱乐活动基本都是在电影、电视、和流行音乐等直观可视化较高的媒体上进行，而湖南花鼓戏这种古老而又遥远的娱乐活动显然与现代人民的欣赏观念不相符合。
2.政府对湖南花鼓戏传承发展的忽视
“改革开放以后，在湖南几乎所有的政府都把其工作中心完完全全的放在在经济发展建设之上，而文化建设这一块基本都没有什么建树，”[14]政府在较长一段时间内对湖南花鼓戏不闻不问，既没有看到他的发展现状也没有规划他的发展前途，极少的资金援助，大有任其自生自灭之势。然而，政府才是湖南花鼓戏这种非物质文化遗产发展和保护的强力后盾，如果政府不加强对湖南花鼓戏的关心，湖南花鼓戏很有可能消逝在历史的洪流之中。
3.自然环境方面
“相比其他因素，自然环境对花鼓戏的生存影响不大，但是如果自然环境恶劣那么肯定是不利于剧团的生存的，比如交通不便，直接影响剧团的演出情况。”[15]地理位置的偏僻也不利于剧团“走出去”，如：湖南益阳的资阳区和赫山区早已以资江为界分为管理，赫山区的所有行政部门以及企业也已迁至资江之南，唯有赫山区花鼓剧团仍在江北偏僻之地，剧团的演出应该跟党的工作紧密相连，但离区委、政府和宣传文化部门很远，对湖南花鼓戏传承发展工作的开展极为不利。若能着手规划将剧团迁至资江以南，则对发展和工作较为有利。
三、针对湖南花鼓戏传承与发展问题的解决方案
既然在花鼓戏的传承和发展过程中出现了如此多的问题，那么我们怎么来解决这些问题，让湖南花鼓戏这种珍贵的非物质文化遗产在中国能够源远流长呢？我认为应该做到以下几个方面：
（一）对湖南花鼓戏的传承人的保护
要对湖南花鼓戏进行传承与发展，最为重要的是保护好传承人，包括戏曲的编剧、导演、表演、音乐研究人才等等。“戏曲要复兴，人才是关键。对那些湖南花鼓戏艺术人才我们需要做到保护、培养、尊重三方面一体化。”[16]让人高兴的是近年来，湖南花鼓戏传承人员特别是一些湖南花鼓戏研究和表演的名家大腕都得到了社会的尊重和关心。“戏曲艺术总体来说属于口头传承艺术样式，其艺术的精髓全都保存在戏曲艺术家的身上。人在艺在，人去艺亡。”[17]对湖南花鼓戏艺术家而言，尤其是那些身怀绝技，具有特殊贡献的老一辈艺术家要予以最大程度的特殊保护，对那些优秀的中青年戏剧艺术家也应该予以保护和培养。鉴于一代乐师和演员还有传授戏曲技艺的能力，要趁这大好时机，趁戏曲老艺人健在的时候，集中财力人力，抓紧时间进行抢救、整理，进行重点保护。虽然20世纪50年代以来，我们曾多次开展过湖南花鼓戏遗产的抢救与保护工作，但工作的重点主要停留在剧本的搜集与整理的层面上，而湖南花鼓戏真正关键的传统技艺以及拥有这些技艺的传统艺人，相反未能得到充分的重视和及时的传承。
众所周知，一个真正的戏角儿成长起来非常之难。发展戏曲艺术，不同年龄层次的人才都不可或缺。中年演员在目前的处境中，既有传承艺术的责任，又有面对市场、面对生存的难题。“如果要使卓有成就的老演员、出类拔萃的中年演员、初显锋芒的青年演员能够成为一个整体，形成戏曲传承团队，首要的任务是要消除他们的后顾之忧，尊重他们的创造性劳动，给他们创造一个相对宽松的生存与发展空间。”[18]总之，无论是德高望重、技艺精湛的湖南花鼓戏戏曲大家，德艺双馨、才情勃发的中青年湖南花鼓戏戏曲人才，还是好学上进的年轻戏曲演员，都要予以保护，千万不能在缺人才的同时又浪费了人才。“传统戏曲要复兴，每个剧种都需具有代表性的尖子演员，就像当年的汉剧有陈伯华、粤剧有红线女、豫剧有常香玉。”[18]只有名角才能从根本上代表其所在的剧种。今天的戏曲要立足于舞台，同样还得有领军的演员和名角。有人就有戏，保住人就保住了戏。“当下，要避免各自为战的状态，要整合优势，联合各方。戏曲院团要稳住人心，保证演艺人员有工资、福利待遇、养老保障，无后顾之忧。保护戏曲人才，要有爱才之心，识才之眼，护才之胆，育才之方，用才之道。”[16]
(二)构建湖南花鼓戏的抢救、保护体系
湖南省文化部门要组织专门人士对濒临失传的湖南花鼓戏剧本，逐一建立档案，加紧制作规范的乐谱，对老艺人的唱腔和舞台表演进行录音、录像，有条件的应制作教程。同时，地方政府要统筹规划，对群众基础深厚、影响范围广、发展潜力大，思想性、艺术性、观赏性都比较强的戏曲曲目，要给予特殊政策扶持，培植有代表性的精品剧目。要像抓经济工作那样，实行保护工程领导包挂责任制，跟踪督查，限期完成。
（三）做好湖南花鼓戏重点剧目的改造和创新工作
湖南花鼓戏要得到更好的继承与发展，必须大胆借鉴兄弟剧种乃至国外现代艺术的表演观念和表现手法。通过种种与时俱进的新的艺术手段，对湖南花鼓戏进行积极的改造和发展，使之既具有区域民族特点，又能够反映时代的民族风貌而被人民群众喜爱和接受。这里要注意解决好传承与发展的关系，在纵向继承时不能自我封闭，不能排斥对湖南花鼓戏有用的东西；
在横向借鉴时，要注意选择有助于强化并展现自身特色的内容，让外来的艺术与传统共存共荣，最终求得湖南花鼓戏艺术的更大发展。
（四）搞好群众性花鼓戏文化的创建活动
没有观众就不会有戏曲，加之湖南花鼓戏又不是一种外来输入文化，而是一种自生文化，一种需要有无数观众自发地喜爱、痴迷的文化，然而观众的断代又正是当今湖南花鼓戏发展所面临的最严重的问题，因此，振兴湖南花鼓戏，不仅要做好剧种、曲目的抢救、保护和改造、创新工作，还要培养观众的热情，扩大观众群体，提高观众的艺术欣赏水平。为此，就要把地方戏曲的普及提高融入到群众文化创建活动中去，通过送戏下乡、戏曲调演、节日庆贺、广场文艺乃至机关学校的高雅艺术进校园活动，尤其是设立湖南花鼓戏编创、演出权威大奖赛等多种渠道，在全湖南范围内营造出一种热烈向上、轻松活泼的传唱湖南花鼓戏的氛围，尽可能多地吸引群众参与。此外，地方政府部门要注意引导那些不需政府拨钱，自发组织、演员进出自由的民间湖南花鼓戏剧团，他们本就深受群众喜闻乐见，再加上专家的指导点拨，往往更能发挥地方戏曲普及与提高的生力军作用。
（五）抓好文艺团体和演出市场的建设与管理
振兴湖南花鼓戏，仅仅依靠政府的扶持和民间湖南花鼓戏团体的自觉是远远不够的。本着“政府牵头、社会参与、市场运作、群众受益”[18]的发展思路，应把地方戏曲纳入特色文化产业发展轨道。在政策方面，积极改革剧团的用人制度，创新投入机制，引入市场机制，让市场主导代替行政主办，鼓励湖南花鼓戏剧团与企业合作；
在演出方面，可以通过出售企业冠名权、为赞助企业有偿宣传、票证的有价使用、赞助广告等剧团、企业“二合一”的形式，开展各种专业性和群众性的地方戏曲演出活动，也可实行政府、企业、剧团“三合一”式互惠共荣的协作，收到宣传政策、宣传企业、传播戏曲文化、娱乐基层群众的多重效应，从而使剧团走上良性发展、不断壮大之道。
（六）探寻适合自身发展的管理方法，加强剧团内部管理和营销管理
制定相关规章制度，对剧团成员进行精简，对人员要求方面求精不求多，对剧团成员的出勤、出演进行考核，并制定相应的处罚机制，加强剧团成员的工作意识。
加强对于湖南花鼓戏的宣传，俗话说的好：只有了解他才能爱上他。如果观众对花鼓戏根本一点了解都没有，怎么会有人去花钱买票进剧场看戏呢？因此，加大对湖南花鼓戏的宣传，提高人们对花鼓戏的了解程度和欣赏水平是花鼓戏得以顺利传承和健康发展的前提条件。
四、结语
以上我对湖南花鼓戏传承和发展的现状，在传承发展中出现的问题以及针对这些问题所提出的解决方案进行了粗陋的分析。在这篇论文中，我们不难看出对于湖南花鼓戏传承发展的问题，在全国很多戏曲中都出现了，所以，从解决湖南花鼓戏传承与发展问题的方案我们可以引用出适合大部分传统地方戏曲传承发展的方案，例如：是对戏曲人才的培养和保护；
对戏曲曲目内容进行创新和发展；
对戏剧团体的管理方式进行整改；
良好的市场化操作；
政府的支持与关心等等。这些解决方案应该都是适用于各个地方戏种的。湖南花鼓戏和全国其他地方戏种是我国非物质文化遗产中非常重要的组成部分，因此，我们要倡导全社会的人一起努力来保护他们，让他们在中国大地上永久的唱响下去。
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【篇四】湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索
论湖南花鼓戏的形成和发展
摘要: 湖南花鼓戏是较有影响的地方戏, 它源远流长, 在一千多年的历史里, 花鼓戏不仅从艺术到组织都已经成熟, 并且拥有了一大批热衷的观众。本文着重分析了影响花鼓戏形成和发展, 使其从小戏到大戏的重要因素。湖南花鼓戏是较有影响的地方戏, 它源远流长, 而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志。花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外, 湖南大部分地区多通称为“花鼓戏”。在一千多年里, 花鼓戏不仅从艺术到组织都已经成熟, 并且拥有了一大批热衷的观众。
一、民歌与傩腔是孕育湖南花鼓戏的温床
湖南最早见诸文字的小戏就是原始古朴的傩戏, 傩戏声腔源于巫腔, 它的前身可追溯至公元前《九歌》年代:“昔楚国南郢之邑, 沅湘之间, 其俗信鬼而好祠, 其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神”, 名曰“傩愿”。现今傩戏已是一隅被剧史研究家们所遗忘的角落。湖南民间小戏除了湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外, 其大部分地区多通称为“民间花鼓戏”。这里, 用“民间”二字, 专指农民为主体表演的小戏, 以区别于另一种广泛活跃在社会上的宗教戏曲- - 源于巫酬神歌舞的傩戏。湖南各地小戏剧种较多, 大致有沅水、澧水流域: 常德花鼓戏- - 常德汉戏( 武陵戏) 、荆河戏湘西阳戏- - 辰河戏。湘江流域: 长沙花鼓戏- - 长沙湘剧。衡州花鼓戏- - 衡阳湘剧、祁阳戏( 祁剧) 。资水流域: 邵阳花鼓戏- - 祁阳。洞庭湖区: 岳阳花鼓戏- - 巴陵戏。清道光年间, 是湖南花鼓戏形成的重要阶段。这时候傩戏剧目开始丰富, 且演出场合也十分频繁。当初, 采茶歌作为戏曲早期的一种形式, 其戏曲成份是毋庸置疑的。但是, 作为真正花鼓戏意义的文字, 最初却是出现在湘北石门县城郊夹山寺的碑刻之中, 那就是清道光十年(1830) 以当时官衙的名义撰刻的。此时, 傩戏已具备花鼓戏曲性质应该说是非常明确了。
二、花鼓戏为了生存和发展, 当初不得不依附于大剧种
长期以来, 湖南小戏的社会地位十分卑微。这主要是因为, 早期的小戏大多表现普通百姓的日常生活, 其中又以追求爱情自由居多, 被士大夫及卫道者们认为是大逆不道, 往往以所谓“有伤风化”而诛之。这种情况一直延续到20 世纪初。一方面, 湖南各地的地方大戏自清末民初以来, 渐呈蓬勃兴旺之势。大戏剧种那丰富的剧目、华丽的服饰、热闹的场面、精美的文唱武打, 争取了城乡大部分观众。花鼓小戏为了生存和发展, 不得不走一条依附大戏剧种的道路, 他们拜大戏艺人为师, 学大戏剧目, 习大戏唱腔, 练大戏毯子功和把子功。所以, 一批艺诣较高的小戏艺人都曾有过兼唱大戏的历史。
但是, 可贵之处在于他们并没有被大戏所同化。他们每到一处, 常常打着某大戏班的牌子, 先演大戏, 后演小戏, 或者白天唱大戏, 晚上先唱几出大戏, 至深夜再唱花鼓小戏。他们自称是“半台班”。这样, 艺人既求得了温饱, 又可躲避演唱“淫戏”的追究。由于两个剧种同台演出, 迎合了大部分观众的多种爱好, 所以, 直到二十一世纪的今天, 有些农村的民间职业剧团还沿袭了“半台班”的演出形式。半台班现象虽然是社会环境的副产物, 但它对小戏的发展却起到了不可估量的作用。大戏较完善的行当体制, 严格的表演程式, 规范的毯子功与把子功等, 对各地小戏产生了良好的影响, 使小戏剧种在表演艺术上更加成熟。更重要的是, 大戏声腔对小戏声腔潜移默化的渗透, 促进了花鼓小戏的发展。从嘉庆初年至道光十年这短短的二、三十年时间内, 花鼓小戏不仅从组织已经成熟, 同时艺术性也大为加强, 并且拥有了一大批热衷的观众。那么是什么使得花鼓小戏能产生如此的飞跃? 从现存史料以及从民间艺人传记分析, 其中最重要的因素就是川东大筒腔- - 梁山调入湘。
三、梁山调入湘加速了花鼓戏的发展进程
川东梁山调入湘先由辰溪县开始, 辰溪地处湘西北, 与川东、黔东形成犄角之势。川调与贵调是由四川和贵州经过辰水与酉水流传至湘西北的地方小戏音乐, 再经沅水流向洞庭湖区。贵调今已无考, 但川调对湖南小戏却功不可没。梁山调在梁平当地却叫“端公戏胖筒筒调”。端公即巫师的别称, 灯戏艺人在“跳神”( 为人作巫术法事) 后便演唱戏曲,当地称“唱包头”。不言而喻, 这种现象与湖南的小戏艺人非常相似。梁平的端公戏音乐有两类, 一是由锣鼓伴奏、人声帮和的神歌, 呈高腔形式。第二类是胖筒筒调, 以其伴奏乐器- - 胡琴、无千斤、琴筒长而大得名, 这种乐器对湖南花鼓戏的发展起了关键性的作用。川东梁山调入湘对湖南花鼓戏的影响, 首先表现在胖筒筒伴奏乐器传入湘北后, 结束了湖南花鼓戏锣腔( 傩腔) 和小调的历史, 从此, 花鼓小戏进入了有主奏乐器的时代。湖南花鼓戏的声腔中有一大类叫“川调”, 从湖南川调的演变情况看, 这两类川调存在着一定的亲缘关系。因为湖南花鼓戏的文字记载最早见于湘北石门县。而石门自古属常德府治, 至今常德地区广大农村仍习惯叫花鼓戏为灯戏,其主奏乐器形制与胖筒筒完全相同, 无千斤, 筒长而且大,为了与当地汉戏主奏乐器京胡( 琴筒很小) 相区别, 便俗称为大筒。川调源于元宵节民间歌舞的音乐, 元宵灯节唱戏在乾隆年间湖南亦已成俗。川调不仅直接成为湖南小戏的主要唱腔曲调, 而且它的表现形式还对傩腔的“川调化”产生积极影响。湘中、湘南和湘西南等大片地区的小戏音乐中, 都有部分川调, 如邵阳花鼓戏的药川调、衡阳花鼓戏的哭皮黄腔等, 这些曲调的音乐成份中, 包含着大量的民歌和傩戏音乐材料。可以说, 这类川调实际上是借用川调的结构形式, 如起腔过门、句段间的过门、散板、梢腔、结尾等等, 择取当地傩腔或民歌的音乐素材, 不断完善成现在形态的声腔形式。
四、花鼓戏的重要发展阶段
梁山调入湘后, 虽然对湖南小戏的发展起了很大的作用, 但并没有对湖南本土音乐取而代之。湖南大量的传统“三小戏”剧目中, 如《潘金莲裁衣》、《背包》、《调叔》等, 均是打锣腔、小调与正宫调同时并存。可以说, 这是湖南小戏走向成熟的过渡阶段。即便是后来正宫调大本戏占了统治地位, 一批像《捡菌子》、《看表妹》等专唱打锣腔或小调的剧目, 也长期活跃在花鼓戏舞台上。实际上, 除了正宫调和西湖调等“准”川调外, 湖南各地其他川调都内涵了大量湖南本土音乐的因子, 有一些只保留了川调的躯壳, 已经完全没有正宫调旋律的痕迹了。
此外, 长沙花鼓戏还出现了一种称之为吟腔的散板, 它是川调旋律的“花腔化”, 又似一首无词歌, 只有衬字而无具体唱词, 常用于剧中恋爱中的年轻男女主人公, 曲调婉转缠绵, 表达一种缱绻的情感。常德花鼓戏也有一种二拍子中夹有三拍子的“花腔”, 叫大起板, 只有“咳咳”的衬字, 旋律粗犷, 多出现四度以上的大跳音程。随着剧目的丰富, 花鼓戏所表现的内容也从简单的生活转向更复杂的层面。这便要求花鼓戏音乐的其他表现手段与之相适应, 于是花鼓戏便在锣鼓经与伴奏曲牌方面来了一次“大借鉴”, 其对象自然是与之临近的大戏剧种。至民国年间,湖南各地花鼓戏的锣鼓经与伴奏曲牌, 基本上被大戏剧种所同化。也因如此, 才有花鼓戏的发展变化。
五、剧目的交流促进花鼓戏音乐的变革
民国初年, 湖南花鼓戏声腔已基本定型, 大致分为川调( 正宫调) 类, 打锣腔类, 唢呐牌子类, 小调类四种。三湘各地小戏虽同属花鼓戏, 但由于各自受当地地方音乐、方言和风俗的影响, 它们的音乐曲调和风格却迥然不同。20 世纪初以前, 花鼓小戏是被严禁进城演出的。因此,“进城”便成了小戏剧种得到社会承认的重要标志。湖南小戏第一次进入省城是民国元年(1911) , 这是长沙县的花鼓戏新太班, 但只是昙花一现, 仅坚持了几天便被当局驱逐出城。此后的二、三十年里, 花鼓戏艺人无不为打入城市而呕心沥血。为了进城取得合法地位并争取城市观众, 花鼓戏在艺术上进行了一系列的改革。除了表演与服饰向大戏靠拢外, 还在剧目与音乐上进行了一次大交流、大移植。诚然, 城市观众主要是观看大戏。但各地花鼓戏也将傩戏“三女戏”(《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》) 去其祭祀成份, 扩充戏剧情节, 搬上自己的舞台与大戏争锋。无论是岳阳、益阳、西洞庭湖还是衡阳的花鼓戏, 他们的《孟姜女》、《放羊下海》( 又名《修书下海》、《八百里洞庭》) 和《芦林会》( 庞氏女与姜诗的爱情故事) 一律都唱打锣腔, 保持浓厚的傩戏色彩。
如长沙花鼓戏将弹腔大本戏《三堂会审》移植成唱川调的《玉堂春》, 将常德花鼓戏的连台本戏《二龙山》换名为《剥皮礅》, 将衡阳傩戏《大盘洞》的精华散折花鼓戏化, 改成《李三娘过江》, 甚至还将湘剧弹腔的“搭桥戏”( 即临时杜撰的连台本戏)《瓦车蓬》也照搬过来, 用川调和锣腔演唱。衡阳花鼓戏则将小戏《崔氏吵架》吸取部分弹腔戏内容改编成大戏《朱买臣卖柴》, 小戏《卖丝线》改成大本戏《拾包案》,将弹腔大本戏《珍珠塔》改编成《杨春龙打渔鼓》。岳阳花鼓戏就将大戏《秦雪梅》移植成川调与锣腔演唱的连台本戏《三元记》, 将弹腔戏《朱氏割肝》移植成锣腔, 还搬演长沙花鼓戏的大本戏《合银牌》等。邵阳花鼓戏将川剧《评雪辨踪》改编成《对脚迹》, 用川调演唱, 将“张公百忍”故事编成大型川调剧目《百忍堂》, 还将民间流传的孟姜女与范杞良、祝英台与梁山伯、郭华郎与王月英、王十朋与钱玉莲、商琳与秦雪梅、韦郎与贾珍等爱情故事编成连台本戏《七世姻缘》等等。到清末民初, 在大戏音乐以及表演程式的影响下, 湖南花鼓戏才真正走出民间歌舞和傩戏的局限而日渐完善, 最终形成了有浓郁地方特色的剧种, 并且拥有了一大批热衷的观众。
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【篇五】湖南花鼓戏传承现状与发展路径探索
浅谈湖南花鼓戏
摘要：湖南花鼓戏，是我国古代戏曲的重要组成部分，形成于清代中叶，经过悠久的历史传承，逐渐形成了六种有着不同区域风格的地方花鼓戏。湖南花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，是广大人民群众的真实生活的写照，他曾经拥有一大批热爱他的观众，但是，随着社会的不断变化和发展，花鼓戏被人遗弃了，他在走下坡路。在大力弘扬传统文化的今天，我们也应该多关注一下这些极具地方特色的戏曲，将这些人类智慧的结晶继承下来并不断地传承下去。本文通过介绍湖南花鼓戏的形成与发展，分析其现状以及衰落的原因，依本人陋见提出了一些发展花鼓戏的拙见。
关键词：
湖南花鼓戏 形成与发展 严峻现状 发展的建议
正文
湖南花鼓戏，又称湘剧，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外，在湖南大部分地区多通称为“花鼓戏”。根据各地地方特色不同，花鼓戏又分为六个有着不同区域风格的地方花鼓戏，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏。各地花鼓戏均用各自地方官话为统一的舞台语言，采用各自的民间调为戏曲曲调。按结构和音乐风格的不同，可将其音乐曲调分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂，表演艺术朴实明快，深受人们喜爱。
一、湖南花鼓戏的形成与发展
花鼓戏的初步形成。湖南花鼓戏，它源远流长，而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志。在嘉庆年间，已形成一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓。至清同治元年，花鼓戏已发展成三小（小旦、小丑、小生）戏，其演出形式也初具一定的规模。初期的花鼓戏是以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，很简单很朴实，剧目也非常少。
苟且偷生，缓慢发展。过去，花鼓戏的社会地位十分卑微，经常遭受歧视和禁演。而大戏自清末民初以来，呈蓬勃兴旺之势。为求生存和发展，各地花鼓戏班，都兼演了当地流行的大戏剧目以作掩护，打着某大戏班的牌子，先演大戏，后演小戏。由于两个剧种同台演出，迎合了大部分观众的各种爱好，这种演出形式被戏称为“半台班”，直至今日，有些农村的民间职业剧团还沿袭了这种演出形式。半台班现象虽然是社会环境的副产物，但它小戏的发展却起了不可估量的作用。大戏较完善的行当体制 ,严格的表演程式 ,规范的毯子功与把子功等 , 使小戏剧种在表演艺术上更加成熟。更重要的是,大戏声腔对小戏声腔潜移默化的渗透 ,促进了花鼓戏的发展。
飞速发展阶段。从嘉庆初年至道光十年这短短的二、三十年时间内 ,花鼓戏不仅从组织已经成熟 ,同时艺术性也大为加强 ,并且拥有了一大批热衷的观众。从现存史料以及从民间艺人传记分析 ,促使花鼓戏在短时间内得以飞速发展的最重要的因素就是川东大筒腔--梁山调的入湘。川东梁山调入湘对湖南花鼓戏的影响,首先表现在胖筒筒伴奏乐器传入湘北后 ,结束了湖南花鼓戏傩腔和小调的历史 ,从此 ,花鼓戏进入了有主奏乐器的时代。梁山调的入湘，对湖南花鼓戏的发展起了非常重要的作用，它是湖南花鼓戏走向成熟的过渡阶段。
花鼓戏的重要发展阶段。随着剧目的丰富,花鼓戏所表现的内容也从简单的生活转向更复杂的层面，逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。这便要求花鼓戏音乐的其他表现手段与之相适应,于是花鼓戏便在锣鼓经与伴奏曲牌方面来了一次“大借鉴”，其对象自然是与之临近的大戏剧种。至民国年间,湖南各地花鼓戏的锣鼓经与伴奏曲牌,基本上被大戏剧种所同化。也因如此 ,才有花鼓戏的发展变化。
花鼓戏的最终形成。20世纪初以前,花鼓小戏是被严禁进城演出的。因此,“进城”便成了小戏剧种得到社会承认的重要标志。为了进城取得合法地位并争取城市观众 ,花鼓戏在艺术上进行了一系列的改革。除了表演与服饰向大戏靠拢外 ,还在剧目与音乐上进行了一次大交流、大移植。到清末民初,在大戏音乐以及表演程式的影响下,湖南花鼓戏才真正走出民间歌舞和傩戏的局限而日渐完善,最终形成了有浓郁地方特色的剧种 。
二、湖南花鼓戏的现状
随着湖南六种花鼓戏小戏种的出现和发展，并在长期不断的摸索中，其内容不断的丰富化，腔式腔调多元化，使得湖南花鼓戏曾经风靡一时并获得了较大的发展。湖南花鼓戏的传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有了较大的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏剧，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现偶代戏剧，并把《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》摄制成影片。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。2011年，湖南花鼓戏入选第二批国家级“非物质文化遗产”名录。这是湖南花鼓戏传承发展中成功的一面。
而湖南花鼓戏严峻的现状是：一方面，观众对于戏曲艺术情感的不断淡化；
另一方面，戏曲编创队伍的萧条。改革开放以来，我国市场经济飞速发展，到如今电子网络、互联网数字化的多元化发展，这些传媒工具的普及给民间传统艺术带来巨大的冲击。在现代社会的发展中，多元化的文化发展使得一些“歌厅文化”充满着市场，造成了湖南花鼓戏观众急剧流失。当年数量众多的湖南花鼓戏剧团如今只剩寥寥几个，由于得不到资金的支持，一些坚持排练演出的剧团正为生计而苦苦挣扎着。老一辈的戏剧家相继过世了，迫于湖南花鼓戏的市场现状，一些好的演员转业了，全省从事湖南花鼓戏表演的人员从上万人锐减到数百人，上千种传统剧目也仅仅只剩下几十部流传存世。湖南花鼓戏面临着巨大的生存危机。
三、湖南花鼓戏严峻现状的背后
湖南花鼓戏经过千余年的历史,一路发展壮大,在今日,却面临着严峻的形势,步入了衰退之路,在这一令人堪忧的事实背后,又有着什么样的缘由呢？经过分析，我认为，造成湖南花鼓戏如今严峻的现状并走向衰退的原因有七点：1、花鼓戏专业人才的流失和断层；
湖南花鼓戏很多老一辈的有名艺术家已经逝世，而新一代艺术家的成长需要较长一段时间，而在形式并不太好的花鼓戏市场条件下，很多戏曲人才宁愿改行也不再从事花鼓戏表演这条路。虽然在1957年就已经成立了湖南艺术学院，并设有花鼓戏专科，但在我国现期状况下，戏曲表演专业成才较难，收入较低，不仅需要自身努力，而且先天条件也十分重要。对于学生和家长而言，学戏曲表演可能就是项回报率很低的投资，所以，花鼓戏表演专业对考生的吸引力也十分低。这样，湖南花鼓戏也很难及时注入和补充新鲜的血液和活力。2、落后的管理模式；
湖南花鼓戏剧团中很少采用现代先进的管理模式进行管理，一般还处于建立之初的管理模式之中：剧团基本没有自主权，而且在剧团内部还有很多的腐败现象。这样，也造成了许多花鼓戏演员的流失。3、戏曲内容陈旧，时代感不强；
首先，湖南花鼓戏在其戏曲本身内容思想上就有着不同程度的思想糟粕，如一些封建迷信的贞洁观、婚姻观、宿命论、爱情观等等，与现代社会的现金思想完全相悖。第二 ，湖南花鼓戏在其内容和题材上的创新较少，最重要的是它没有结合现代社会实践赋予湖南花鼓戏新时代的内涵。特别是近年来，社会发展飞速，人们的思想观念随着社会的快速发展和不断发展着，陈词滥调的湖南花鼓戏在现代市场中已经很难符合人们的口味了。4、剧团方面不注重宣传；
随着时间 的推移社会的发展，新一代的年轻湖南人民对湖南花鼓戏并不是非常了解有些甚至根本没听过湖南花鼓戏，在这种社会现状下，花鼓戏剧团对花鼓戏的宣传工作不到位就直接导致了青年人对湖南花鼓戏不了解而产生的排斥感，青年人这一大块潜在听众和消费者就白白被埋没了。5、传承方式极其落后；
湖南花鼓戏的传承方式仍采用从老一辈那里流传下来的口传心授的模式。显然，这种传承方式在老一辈艺术家不断逝世而新一辈艺术家难以培养的社会大局面下市非常不合理的，这样落后的传承方式将进一步导致湖南花鼓戏人才的流失和断层的继续扩大。6、社会大发展，人们欣赏观念和娱乐活动的变化；
现代社会中人们的娱乐活动基本都是在电影、电视、和流行音乐等直观可视化较高的媒体上进行，而湖南花鼓戏这种古老而又遥远的娱乐活动显然与现代人民的欣赏观念不相符合。7、政府对湖南花鼓戏的传承和发展的忽视；
自改革开放以来，政府都把其工作中心完完全全的放在经济发展建设之上，而文化建设这一块基本上都没有什么建树。对于湖南花鼓戏，政府既没有看见他的发展现状，也没有规划他的发展前途，极少的资金援助，大有任其自生自灭之势。然而，政府才是湖南花鼓戏这种非物质文化遗产发展和保护的强力后盾，如果政府不加强对湖南花鼓戏的关心，湖南花鼓戏很有可能消逝在历史的洪流之中。
四、改善湖南花鼓戏现状，促进湖南花鼓戏发展
湖南的地方语言和民间音乐相结合，形成了具有湖南地方特色的“高腔”，在湖南各地广泛流行，大部分湖南人都能信口拈来唱上几段，成就了湖南独特的文化传统。湖南花鼓戏作为诞生于农耕文化背景下的一种艺术形态，它浓缩了广大湖南人民的深厚情感，是湖湘文化的一个重要组成部分。
怎样才能让湖南花鼓戏这种珍贵的非物质文化遗产在中国源远流长呢？我有以下几点建议：第一，保护好湖南花鼓戏的传承人。戏曲艺术的精髓全都保存在戏曲艺术家身上。人在艺在，人亡艺亡。对于湖南花鼓戏的传承和发展，最为重要的是保护好传承人，包括戏曲的编剧、导演、演员、音乐研究人才等等。特别是那些身怀绝技、具有特殊贡献的老一辈艺术家要予以特殊的保护，对那些优秀的中青年艺术家应予以保护和培养。我们要把有卓越成就的老演员、出类拔萃的中年演员、初露锋芒的青年演员整合成一个整体，形成戏曲传承团队。为了让这个团队更具凝聚力，首要的任务是要消除他们的后顾之忧，保证演艺人员有工资、有福利、有保障，给他们创造一个相对宽松的生存于发展空间。第二，做好湖南花鼓戏自身的工作。首先，要加强湖南花鼓戏的理论研究工作。不同的发展阶段具有不同的特征，他是各个时期政治和经济发展的结果。加强花鼓戏不同历史阶段的理论研究，有着很重要的历史价值，也有助于我们更好地认识他。其次，加强花鼓戏的抢救、保护工作。我们要组织专门人士对濒临失传的湖南花鼓戏剧本，逐一建立档案，制作规范的乐谱，对老艺人的唱腔和舞台表演进行录音、录像。同时，要搜集那些群众基础深厚、影响范围广、发展潜力大、思想性、艺术性和观赏性都比较强的戏曲曲目，从中培植一些有代表性的精品剧目，形成特色。最后，要加强湖南花鼓戏自身的创新。花鼓戏的创作要与时代精神相结合，融入一些现代元素；
要把地方特色和深刻揭示人类共有心灵相结合；
要把追求高品位的艺术美和满足人民群众审美需求结合起来；
要进行伴奏乐器和伴奏手法多样化，达到伴奏乐器与唱腔的完美结合，创造更优秀的花鼓戏。第三，改进花鼓戏剧团的管理模式。一套合适的管理的模式可以吸引更多的优秀人才，能够更好地促进自身的不断发展。剧团应跟上时代的发展，引进先进的管理模式，建立合理的规章制度，对剧团成员进行精简，求精而不求多，对剧团成员的出勤、出演进行考核，并制定相应的赏罚机制，加强剧团成员的工作意识。第四，做好花鼓戏的宣传工作。加大对花鼓戏的宣传，提高人们对花鼓戏的了解程度和欣赏水平是花鼓戏得以顺利传承和健康发展的前提条件。没有观众就不会有戏曲。湖南花鼓戏又不是一种外来输入文化，而是一种自生文化，一种需要有无数观众自发地喜爱、痴迷的文化，然而观众的断代又正是当今湖南花鼓戏发展所面临的最严重的问题。因此，振兴湖南花鼓戏，就需要培养观众的热情，扩大观众群体，提高观众的艺术欣赏水平。为此，就要把地方戏曲的普及并融入到群众文化创建活动中去，可以通过送戏下乡、戏曲调演、节日庆贺、广场文艺乃至机关学校的高雅艺术进校园活动，营造出一种热烈向上、轻松活泼的传唱湖南花鼓戏的氛围，尽可能多地吸引群众参与。还可以进行各剧团、各类艺术的交流和演出，也可开展学术活动，创办自己的讲座，对观众普及花鼓戏知识。此外，再民间有很多自发组织、演员进出自由的民间花鼓戏剧团，他们深受广大人民群众喜爱，有着深厚的群众基础，若能在加上专家的知道点拨，他们将能更好地发挥地方戏曲的普及和宣传的生力军作用。第五，政府应该给予一定的关注。我们的国家在专注于经济发展的同时，对于这些优秀的非物质文化遗产也应给予相应的重视，他们是人类文化的优秀结晶，传承他能更好地提高人们的精神文化建设，促进我们社会的发展。政府应建立相应的制度去保护他们，加大资金投入，拓宽他们的发展空间，让这些优秀的非物质文化遗产能更好的生存和传承下去。
千百年来,我们的祖先在历史的长河中创造了辉煌灿烂的文化,而这些优秀的文化,不仅提升了当时人们的生活品质,也为人类文明的发展贡献了积极力量，而今天，我们同样也可以利用这些优秀的传统文化，提升现代人的生活品质，陶冶现代人的性情，让这些优秀的文化继续效力于当代，同时也可以得到更好的传承。
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